La lección bien aprendida

"A texture like that of the Machaut Gloria invites us to listen in layers, from the inside out [...] but not therefore chordal"

Margaret Bent

Otra vez esta inquietante frase...
La lógica tonal va más allá de un sistema. Es una manera de pensar la música más allá de las relaciones de tensión relajación propuestos por la armonía funcional. La lógica tonal imprime una manera de percibir el universo de la música cuyos rasgos serían entre otros: la direccionalidad discursiva, la ley de causa consecuencia (expectativa-resolución) y la sujeción de los eventos musicales en una doble grilla horizontal y vertical coordinada.

La mayoría de las músicas contemporáneas si bien prescinden de la armonía funcional han aprendido muy bien la lección del sistema tonal y siguen operando con sus reglas, por lo que resulta muy difícil pensar la cita de Margaret Bent al comienzo de este artículo… Cómo se hace para escuchar “in layers, from the inside out”? parece que la lobotomía es la única solución posible.

Por eso encuentro tan valiosa la gramática de la música de N. Huber, el último Nono, Matthias Spahlinger...

Retrospectiva

“Two other essentials had still to be achieved: the ability to combine two or more independently rhythmically melodies, and a precise method of notating rhythm”

A History of Western Music- The beginnings of polyphony
Grout and Palisca

Como el nombre del libro lo indica, es un historia, una arqueología diría yo, de la música occidental

En esta frase no esta analizando la música por lo que es, sino por lo que va a ser, en una mirada desde el presente que reconstruye el pasado como una línea que lógicamente llega a la actualidad.
De todos los pasados posibles, esta frase elige la perspectiva de congelar el pasado desde la perspectiva única de un presente inmediato. El presente no seria una línea trazada desde un pasado oscuro, sino el pasado es una resonancia de la actualidad.
Perspectivas...

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Tres

El tres no es tres. Es un movimiento en un círculo, un envión, un trazo de energía en una trama que gira.

Según Rebecca Stewart, analizando Machaut, dice que el cuatro es tres, como se ve en el Kyrie de la Missa de Machaut. Cómo es esto? El isorritmo (patrón ritmico que se repite 7 veces sucesivamente a lo largo del kyrie en la voz del tenor -solo el ritmo, no las alturas-) se concibe en tres tiempos (aunque se cuente métricamente en cuatro - ver ilustración). El silencio del fin de cada isorritmo o talea, no es un silencio para contar: es una prolongación de la última nota que se disuelve en el aire. Es como un tres con una fermata al final.
El silencio del isorritmo es también la prolongación del decay de la lengua francesa: fuerte suave (y mas suave, mas suave, lejos, más allá de nuestro mundo). Como contar el aire, la resonancia infinita de una música que se expande a otras resonancias mas universales? Eso no se cuenta. No es un ritmo, sino algo parecido a una categoría.
La obra es una rueda que gira, constantemente, como el mundo. La cuatro voces entran y salen de esta rueda de energía constantemente. Se alejan en el aire, para volver a entrar como un impulso vital, en un movimiento constante.
Cada voz sigue su trayectoria, pero comparte la misma energía circular. Entran y salen a diferentes tiempos, pero todas participan de ese girar magnético de la misa.

El Modo III, dactílico, es un modo no solo ternario, es un movimiento de energía con un ataque y un decay. Un modo que permite grandes construcciones, como la misa de Machaut, estableciendo ese movimiento circular como una megaestructura cósmica de la pieza, y llenandolo de significados, de frases, de relaciones entre las voces, de entramados en ese circulo de energía en expansión.

El tiempo no se mide, y la música lo sabe (todas las músicas). El contar es una manera de ponerle texto a una categoría inasible. Es la desesperación de querer participar de la experiencia del tiempo con los dígitos de la mano.










Manuscrito Misa de Notre Dame, Kyrie, tres primeros isorritmos, separados por silencios (las rayitas verticales representan silencios y NO barras de compás)

El pasado y Walter Benjamin

"A texture like that of the Machaut Gloria invites us to listen in layers, from the inside out [...] but not therefore chordal"

Margaret Bent

Cada paso en análisis e interpretación de la música del siglo XIV nos enfrenta con una confrontación con nuestras creencias sobre como entender la música del pasado, en cuestiones de composición, de interpretación y de escritura.
La música anterior a la armonía funcional, tiene, sabemos una lógica completamente distinta. Empezar a adentrarse en esa lógica implica una confrontación con nuestro sistema de creencias. En mi fantasía de recién llegada, encuentro en este repertorio puntos de resonancia inmediatos con la problemática de cierta música contemporánea.
Cuestiones de relaciones entre el sistema y la composición, la notación y su rol, la interpretación, son temas del corpus de la música occidental por centurias pero encuentro en este repertorio una sensibilidad parecida a la problemática de ciertas músicas actuales. Luigi Nono (tan presente por su fascinación por los flamencos renacentistas) cita a Walter Benjamín, en la idea de que la historia no es lineal y repercute por saltos, me gusta pensar que como resonancias simpáticas en el tiempo que resucitan un pasado que se creía “superado” y que irrumpe para romper en este contexto nuevo, pero a la vez idéntico.
La Historia de la música va por saltos y resuena simpáticamente como cuerdas complejas en el devenir temporal. Y nos encontramos después de 600 años con preguntas parecidas, o que en todo caso se reeditan en una coordenada temporal distinta.