La Cocina de Ce

Dream team

2011-12-26T03:46:00.000-08:00

En estos dias mude mi actividad a otro barrio virtual:

http://www.facebook.com/profile.php?id=100003144560551

Organizando Muziek als tapes en su versión holandesa, y esperando a Luciana y Florencia, importadas de Buenos Aires, que llegan mañana para tener el inmenso placer de trabajar juntas ahora en nuestro round holandés, junto con María Noel. El dream team, junto con Anat en voz y un grupo de compositores fantásticos.

Estoy emocionada con este proyecto y con la manera de trabajar que estamos generando en nuestra fundación: trabajando en equipo, con una estética definida, y sobre todo abriendo nuestro propio espacio desde lo que uno cree que tienen que ser las cosas.

Un año maravilloso, intenso y demoledor también. Poner un granito de arena en el mundo es mucho trabajo! Y cada vez estoy más convencida que hay que juntarse, compartir, dialogar, discutir; es de la única manera en que nos volvemos imprescindibles y la vida además es mucho más divertida.

Más info:
http://www.muziekals.com/Muziekals/NEDtapes.html

Feliz año!

Focus

2011-11-28T06:03:00.001-08:00

Bla + bla

2011-11-28T05:16:00.001-08:00

Dicen que lleva dos generaciones construir un nuevo lenguaje (hablo del lenguaje de las palabras); la primera generación crea las semi-reglas gramaticales, fusionando otros lenguajes e inventando estructuras y vocablos, y la segunda generación ya nacida en este idioma, deja de mezclar y traducir y experiencia el lenguaje como tal. Una versión simplificada, pero algo así.

Las lenguas están constantemente en proceso de cambio, mutación, desaparición y creación. Siempre se piensa en las lenguas muertas, pero menos se piensa en las lenguas en constante gestación. Me gusta situarme en este punto, abrir los ojos alrededor y ver como se arma una lengua con trozos de otras cosas que se volverán sustanciales.

Y sí, creo que éstas son conversaciones importantes, substanciales para mi(s) lenguaje(s).

Por qué me tomo todo taaaan en serio????

Híbridos

2011-11-28T05:04:00.000-08:00

A mi siempre me gusto escribir (ficción, literatura, ensayos, etc.) y lo hago en mis ratos libres aparte de este blog; me gusta dibujar o como se llame lo que hago; y la música a sido mi vocación y sobre todo mi decisión.
Después de años de calentar asientos en diversos conservatorios del mundo, aprendí a mantener todas mis inquietudes por separado.
La pregunta que me hago es: por qué no poner todo mi universo junto. Por qué no integrar dibujos y textos a las partituras. Porque no inventar ese mini lenguaje personal donde estos universos que tanto tienen que ver con mi visión de las cosas, amigablemente convivan en un cuarteto de cuerdas, por ejemplo. Es lo que hago, creo, en lo que compongo, pero de alguna manera no puedo abandonar el perímetro todavía. Nadie me lo impide, sólo yo al no darme cuenta de las cosas.
Siempre me pasa que "explico" mi música con un texto, por lo general via email, a los interpretes, y muchas veces encuentro las explicaciones mas interesantes que la misma pieza (ellos también!). Y me doy cuenta que en realidad estas explicaciones SON la música también y no solo explican sino que hacen al corazón de la experiencia.

En estos momentos estoy pensando muchísimo en estos procesos de hibridación, donde compartimentos diferentes se fusionan y se vuelvan algo nuevo, perdiendo su cualidad de híbrido para ser algo genuino. Nos atomizamos para profundizar en mini aspectos de la realidad, y en algún momento, todos los caramelos vuelven al frasco.

Flash light

2011-11-26T15:39:00.000-08:00

The true picture of the past whizzes by. Only as a picture, which flashes its final farewell in the moment of its recognizability, is the past to be held fast.
Walter Benjamin “On the concept of history”

I like to think about the mechanism of time like a switch with a bad contact that turn randomly the light on and off. And we are in this intermittent room where the chairs, the stage, the instruments appear and disappear in flashes of sense; the full picture of the continuous space is only in our minds; the real space is in fact fragmented

Time is a bunch of threads all tied up together with our precarious mind mechanisms, wrapping the emptiness around with more hope than certainties. Most of the time, time is about jumps or just a continuous waiting we attempt to filled with notes.

Profesionalismo

2011-11-23T18:06:00.000-08:00

Ay Luis Miguel! Cuántas veces escuché esta poronga en forma de música! Un amigo me dijo: no me gusta, no me gusta! Pero está muy bien hecho y muy bien producido!
P.C.

Espejismos

2011-11-22T18:12:00.000-08:00

Estamos preparando un nuevo programa con Michel Marang. Comenzamos trabajando con el tema de los espejos (pura inspiración flamenca), pero a Michel le gustaba más la idea del espejismo. En holandés es una palabra hermosa: luchtspiegeling, algo asi como reflexiónenelaire (todo junto). La idea de espejos de aire me encanta, porque se asocia también con el clarinte, donde los espejos musicales se mantienen flotando gracias a la respiración.

Algunas fotos que fuimos sacando en el ensayo...

Lucht

Vlucht

Vluchtspiegeling

Leven door een roze bril.

Morgen...

Gaten in de muur

Twee

Bronce

2011-10-28T08:24:00.001-07:00

En general, hay una idea muy hollywoodense de lo que es ser un artista, y cuando uno se encuentra con uno de verdad desconfía. Parece alguien un tanto deslucido y mentiroso. Nos pasa todo el tiempo, de los dos lados.

Notación

2011-10-21T15:15:00.000-07:00

Estoy aprendiendo muchas cosas nuevas con la realización de los conciertos "Muziek als...". Muchas cosas para pensar y todavía en el medio de la marcha.
Sobre la notación creo que es bueno incorporar textos expresivos a la partitura. La mayoría de las veces las cosas están ahí, adelante de los ojos pero no se ven (una metáfora del afuera de la música). Una palabra, una comparación, un pequeño texto ayuda muchísimo al intérprete.

Estampas argentinas

2011-10-18T18:03:00.000-07:00

photos by Michel Marang
(Titles are mine)

Naturaleza muerta

Hola!

70's

Muziek als ranchou

2011-10-18T08:54:00.000-07:00

Con Maria Noel (a cargo de la puesta en escena de nuestro concierto Muziek als licht) transportando parte de la escenografía en el tren. Nos hicimos un pequeño livingcito en el vagón, con espejo y mesita incluída.
Siempre decimos que va a ser la última vez, pero... la audiencia ocasional, encantada!

Arditto-Marang

2011-10-09T05:21:00.000-07:00

For Ida Lohman, pioneer of magic lanterns and mi inspiration.
I miss you, Ida!
The beautiful pictures are from Michel Marang, other source of inspiration.

Si andan cerca...

2011-10-06T16:52:00.000-07:00

The remains of the day.

A seven part show for clarinet, magic lanterns, mirrors and a couch.
Written by Cecilia Arditto, played by Michel Marang.

A scenario of darkness around light. A black sea full of presences and memories, that keep on going when the last light has been turned off.
Inspired by the Franco-Flemish composers of the XVth century with their puzzles and musical games of mirrors.

Zeemanshuis, Nieuwevaart 3, Amsterdam
October 8th & 9th, 7.30pm
Free entrance

Música invisible en Paris

2011-10-03T15:12:00.000-07:00

Gracias Wilfrido!

In memoriam Ale Gallo 28-7-2011

2011-09-29T17:57:00.001-07:00

Arte amateur

2011-09-27T01:23:00.000-07:00

La definición del arte amateur no está dada por la calidad de la producción. Muchas veces es difícil saber donde está la línea de "calidad". Yo creo que lo que define a un artista amateur es que no considera lo que hace demasiado importante, en otras palabras, no se toma las cosas muy en serio, sino como un pasatiempo momentáneo.

^%$#&^%*@#

2011-09-25T18:46:00.001-07:00

http://www.supermusique.qc.ca/fr/artistes/horvey_am/critiques.php

Y tienen su cuota de razón...

Bartulismo

2011-09-23T02:48:00.000-07:00

Me doy cuenta que mi música no es minimal cuando tengo que acarrear la mitad de mi estudio cada vez que tengo un concierto. Cada vez estoy más fraternizada con el gremio de la percusión, esa gente que pasa horas transportando/armando para unos breves minutos de alegría.

Oído al pasar...

2011-09-22T04:28:00.000-07:00

El calvinismo nos salva del chirimbolerío.

The live in my life (vivir en vivo)

2011-09-22T04:17:00.000-07:00

clickear para agrandar

Entonces... siguiendo la conversación del post anterior...

Estoy planteando para Zand una música concreta, nunca mejor empleado el término: una música para tocar, manipular. Una música operativa, de oídos y manos.

Ante una partitura de música electrónica (ruido blanco, voces, frecuencias sinusoidales) los músicos deciden hacer la obra en sus casas con radios, cuchicheos, melódica, granos; como si fueran dos niños que juegan a ser Stockhausen en la cocina de casa: la clásica batería de ollas, para estos jóvenes nacidos en los 70', se convierte en estudio análogo-electrónico.

Y si... alguien dijo: no lo hagan en sus casas...

A escondidas

2011-09-22T03:49:00.000-07:00

Estoy trabajando en una nueva pieza para clarinete y linternas mágicas. Es la remake de una obra que había trabajado con la artista Ida Lohman (+)

http://www.ceciliaarditto.com/videos/zand.html

La imagen proyectada son tres triángulos blancos que se van “llenando” de arena (zand en holandés). Termina la obra con la pantalla negra.

Cuando era minimalista feldmaniana, allá por el 2004, escribí una versión de esta obra para trío variopinto: flauta contrabajo, trombón y viola; una obra, entonces, que estaba basada en el mini detalle: los granos de arena cayendo en los triángulos, la hiperestructura compleja de la pieza apoyada en pocos sonidos, casi inaudibles... una verdadera sutileza.

Esa obra me sigue gustando muchísimo (soy bastante indulgente conmigo misma con respecto a lo que escribo en el pasado); pero ahora estoy parada en otro lugar totalmente distinto. La remake de Zand, para clarinete y objetos tiene otro aura.

La imagen se conserva: tres triángulos blancos que se van llenando progresivamente con arena durante cuatro minutos. Pero la música tiene otra lógica.

La idea es establecer una correspondencia entre imagen y sonido al comienzo de la obra, que a medida que va transcurriendo el tiempo se va quebrando.

El clarinetista toca en la oscuridad y comiena acompañando la imagen con una música en sintonía "becketiana", pero luego empiezan a pasar cosas en esas bambalinas de la luz apagada que se desprenden de la integración imagen-sonido en estilo: los músicos hablan y se ríen, se prende una radio, alguien comienza a trasvasar arroz en frascos, imitando lo que ve en la pantalla. Todo sucede en la oscuridad.

Termina la obra con la imagen en negro total: apagón, pero con unos segundos extra de diversión en bambalinas. El juego del sonido es poético, no circense (el mundo del sonido no es tan feldmaniano, pero definitivamente calvinista). Y los nuevos sonidos son bellísimos, pero vienen de un mundo distinto. Digamos, una sutileza también, pero de otra índole.

Quasi

2011-09-07T05:38:00.001-07:00

Sacar un tornillo con la mano es complicado. Un destornillador vuelve la operación quasi mágica. Son esas pequeñas llaves cotidianas que encontramos en forma de herramientas y nos hacen el mundo accesible.
Ahora sentirse mágico y poderoso por sacar un tornillo con un destornillador es como ser un super héroe prestado.
Lo mismo con la música. La técnica es fantástica, imprescindible (no entiendo a los compositores que intentan sacar tornillos con las manos) y está quasi inventada. Pero claro, ya se sabe, las herramientas nada nos dicen del mundo que queremos construir.
Igual, a estudiar!!

Aforismo

2011-09-06T06:50:00.000-07:00

No hay nada más parcial que una verdad corta y contundente.

Surrealismo

2011-09-06T06:48:00.000-07:00

Si hay algo estereotipado e identificable, es el surrealismo...

3. Linealidad

2011-09-06T06:44:00.000-07:00

...la línea puede ser externa y nosotros la seguimos, o nos dejamos llevar por nuestra percepción de las cosas, y el dibujo es más caótico, pero más divertido.
Aunque tal vez, si realmente nos dejamos llevar, los resultados obtenidos sean más comunes de lo que nos gustaría.

2. Egipcios

2011-09-06T06:41:00.000-07:00

...también se puede estudiar la historia "por saltos" que es como en realidad ocurre (si se puede decir cómo sucede algo tan complejo).
Construir un mapa cronológico, sí, pero con una linealidad diferente.

1. Historia

2011-09-06T06:39:00.000-07:00

Por qué no enseñar la historia de la música cronológicamente (como se hace) pero comenzando desde la actualidad y llegando lentamente a los egipcios...

...los egipcios a los que arribemos serán seguramente otros.

Para Iñigo

Todo lo que no

2011-09-01T07:34:00.000-07:00

Parafraseando a Abel... Como decía en el post anterior, es difícil hacer música de una fórmula. Me quede pensando en el por qué del no y me vino un pensamiento creo interesante para compartir.
Uno de los problemas de la música es cuando responde a una sola lógica. Una pieza que está basada en una única idea es como un microorganismo construído a partir de un solo rasgo: finalmente wallpaper. Creo que para seguir con el razonamiento de las fórmulas, una pieza de música debe tener más de una lógica, más de una razón. Perp tampoco tantas, sino se vuelve incomprensible.
La combinación de esas distintas lógicas es lo que hace a la pieza un organismo vivo y único.

clickear para poder leer

No

2011-08-29T14:57:00.000-07:00

La pieza circular no funciona. Voy a tener que escribir toda la obra, teniendo como inspiración las ruedas canónicas. Pero el procedimiento no es suficiente inspiración para una pieza.
Es imposible hacer música de una fórmula, a menos que la música sea la fórmula. Sinó, se convierte en algo retórico, sin substancia. Por lo menos en este caso.

Además la ilustración del post anterior tampoco corresponde a Ockeghem, es una partitura de un canon circular de Baude Cordier, siglo XIV pleno ars subtilior.

Seguiremos participando

La sortija

2011-08-26T03:16:00.000-07:00

Les presento una partitura circular de Ockeghem, un canon que como un mecanismo de relojeria va encastrando las distintas voces en sucesivas entradas. La armonia del canon es simple, conforma una textura base, un color estático sin más movimiento que las entradas sucesivas de las voces.

En mi pieza la partitura es literal, ya que el circulo-partitura esta proyectado y gira, y se va encastrando con otros circulos que tambien giran, como un reloj en la pared, mientras el clarinete toca.
Yo elegi tambien una armonia planchada, pero cromática, tipo wallpaper. Y sí, aunque parezca una combinación casual, los circulos se encastran en los lugares precisos: está todo calculado.

A Ockeghem le gustaba el enigma, plantear puzzles que hasta el dia de hoy no se han dilucidado. A mi me gusta lo sobre-explícito, la típica persona que te dice que hay en el regalo antes de que lo abras (en la vida real noooo!).
Creo que la sobreexposición no deja de ser también una forma de confusión. Cuando está todo (todo) sobre la mesa hay que tomar decisiones.

Mi Mimí

2011-08-25T01:38:00.000-07:00

Algunos comentarios sobre la Misa Mi-Mi de Ockeghem extraidos del libro Music in the Renaissance de Gustave Reese.

(traducción a la criolla)

La obra no tiene un gran acento en la imitación, la simetría, el contraste, aunque tampoco carece de ellos. Los intentos exteriores de darle forma a la composición son secundarios. El centro de gravedad está en la construcción de la música en si mismo. Las líneas melódicas individuales son amplias, intensas, quasi improvisadas.

Nacida en los 60, siempre me pareció que esta época que nos toca vivir es conservadora y cuadrada. El mundo moderno es simétrico, explicado, ordenado, intenta ser lógico, tiende a la simplicidad y a la uniformidad. Las opciones en apariencia son infinitas, pero en Europa todo el mundo tiene los mismos muebles y como casi exactamente lo mismo, como un gran comedor escolar extendido.

La música es parte de esta gran tienda virtual. Hay pocas cosas que nos emocionen, nos sorprendan, nos cambien la vida. Todo tiende a conservar la vida tal cual es.

La música es importante porque es una ventana, un indicador sensible de todo lo que pasa. No es un decorado ni “fun”. Cuando es un decorado, es porque el resto de lo que pasa es también un decorado superficial, la música no deja de ser un reflejo incondicional e ineludible de lo que sucede a nivel político, social. La música es un espejo sensible que refleja el mundo a la perfección.

Mantener el status quo, los festivales, los ensambles obsoletos, la hipercomplejidad ingenua, “los ladrillos” no es una actitud política muy deferente de la que sostiene sistemas financieros y bancos. Si, nos están estafando y lo seguimos alimentando, depositando nuestro dinero y nuestras corcheas en un sistema cuadrado, exprimido.

Y sí, seguimos creyendo…

Atriles

2011-08-24T14:56:00.000-07:00

Todos juntos, leyendo del mismo libro, pero cada uno en un tono y tiempo distinto. Famosa pintura del SXV. Se cree que el maestro es Ockeghem. Me dan ganas de participar en el cuadro! (hago la gran photoshop y canto el tenor). Matemática y sensibilidad.

Parece que fuera ayer

2011-08-24T06:01:00.000-07:00

Aunque sea belga y más francés que flamenco, Ockeghem no deja de ser considerado parte de nuestro pueblo (holandés).

Estoy escribiendo piezas para clarinete, cinta y algunos juegos visuales para proyectores de diapositivas. Siempre me gustaron los puzzles, también las cuentas... y la música, claro.

Los flamencos con sus juegos de espejos son casi una inspiración cruda para estas piezas monófonicas para sonidos y reflejos, visuales y auditivos; el clarinete a decir verdad es un instrumento que no me gusta mucho solista, ya que lo encuentro bastante neutro (lo prefiero en ensamble), pero es perfecto para la música que estoy escribiendo que está basada en las notas, si nota pura. Espejos, retrogrados, inversiones, superposiciones... en la cinta, en la imágen... pero la inspiración sale de las notas. La estructura de la imágen cuando es cosmética no suena.
Esta es una música con inspiración flamenca, para un clarinetista también flamenco, que se parece un poco a un flamenco. Basta! El juego de los espejos nos pierde en la proyección de la proyección, en la paráfrasis de un original que tal vez no exista... es una música de dar vueltas, de laberintos, de crear territorios y mecanismos, que en este proyecto se prolonga a las maquinas análogas... pero las verdaderas maquinolas están, vuelvo a decir, inspiradas en las notas.

see you around... le dijo el tape al cabezal del cassette...

Michel Marang in Bb - Boehm system

Paráfrasis

2011-08-24T05:04:00.000-07:00

Ockeghem utiliza un procedimiento de composición llamado “parafraseo” que consiste en re-formular materiales musicales existentes en términos propios.

En el Kyrie de su misa Pro defunctis, o Réquiem, utiliza el canto gregoriano como basede la composición (no en el bajo sino en la voz superior) y lo reformula 9 veces seguidas, una a continuación de otra, cada vez con una presentación diferente, ya sea en la alteración de la línea melódica del gregoriano, la armonización con respecto a las otras voces, la textura vocal -cantidad de voces utilizadas-, etc.

El concepto de paráfrasis es diferente al concepto de variación. Ya que la variación implica un original que va mutando sucesivamente, asumiendo un punto de partida y una sucesión progresiva del cambio.

La paráfrasis es algo distinto, ya que es es la reformulación de lo mismo una y otra vez, yendo y viniendo de un original que en definitiva puede ser cualquiera de las versiones.

Es una música donde el concepto de imitación entre las voces no existe (algo difícil de pensar para nosotros), ni tampoco la idea de desarrollo (una cosa lleva a la otra), los elementos de repetición que le van dando cohesión al discurso musical funcionan a un nivel más estructural.

Una versión espectacular del Requiem es la del ensamble Organum bajo la dirección de Marcel Peres (que manera creativa de hacer música antigua!!) En esta versión el Requiem esta transpuesto a un registro más grave que el habitual, lo que hace de la armonía (todas voces masculinas) una experiencia timbrica y textural interesantísima.

Y yo parafraseando a Ockeghem, compongo mis piezas para clarinete y linternas mágicas.

Poesía

2011-08-23T15:32:00.000-07:00

Léase: leo a Adorno como si recordara (como recuerdo) los acordes de la Tercera Sinfonía de Brahms, que mi padre me asegura que le pedía una y otra vez en la infancia, con Bartok, Górecki y Saint-Saëns, y no las brumas de sinusoidales y los engranajes rotos que día y noche sí mecían la casa como un barco ebrio en el mar de la musique concrète.

[...]

Adorno, ¡vaya decorado!

[...]

De noche duermo y sueño con un campo que es una partitura de vacas que mugen cosas que entiendo.

Barbara Belloc (genia!)

El error como fuente de inspiración

2011-08-11T12:20:00.000-07:00

El ejercicio de extrapolación de siglos es una gimnasia interesante, ya sólo sea por emplazar ideas viejas en nuevo contexto o simplemente por el mal entendimiento de los mecanismos del pasado que terminan generando un pensamiento nuevo.
El pasado me trae este compositor tan cercano, Ockeghem y su misa Prolationum. Se podria decir decir que la misa Prolationum es una obra enteramente basada en un solo procedimiento constructivo: el canon.
Las distintas secciones de la misa a cuatro voces se basan en canones superpuestos en distintos tiempos y claves (modos).
La misa Prolationum es una obra de escritura sintética. La partitura es “un papelito” que tiene al comienzo de cada línea melódica individual instrucciones con claves temporales y de transposición de alturas para los cantantes. Cada linea es leída por dos cantantes que ejecutan el canon a distintas alturas y tempi, como indica el ejemplo siguiente.
Cada cantante sigue su línea con su propia clave de altura y su propio tempo. Hay que salir un poco del asombro naive de la extrapolación de épocas (del tipo: cómo hacen los chinos para leer chino!) , estas practicas eran comunes en el corpus de la música del siglo XV; en la Misa Prolationum, Ockeghem las lleva a un extremo por puro amor al "puzzle" pero en líneas generales eran recursos que los cantantes entrenados de su tiempo debían manejar.

Ockeghem, como todos los compositores de su tiempo escribía “las partes”. No hay un total de la obra con las voces superpuestas, tampoco alineadas, concepto totalmente ajeno a la época. La superposición de las voces se da en la cabeza del compositor y en la misma práctica de la música, donde cada uno sabe que tiene que hacer en función a su línea y en relación a los demás.

Esta práctica incluye también que notas son posibles y cuales no, que no necesariamente escritas (evitar la quinta disminuida, por ejemplo, es algo sabido, que no hace falta escribir).

Arde Londres de nuevo

El canon es un mecanismo interesante, ya que al entrar las voces sucesivamente genera de por si una imitación y por lo tanto introduce la sensación de motivo, un concepto nuevo en la música de esta época. Al superponerse las dos voces del canon, la línea melódica se pierde en ese espejo desfasado y mas que una línea repetida, al estar la voz yuxtapuesta consigo misma, el original y la copia se borronean.

Es imposible escuchar dos líneas independientes, al menos para esta pobre chica que escribe. Y el efecto de enmascaramiento tiene una cualidad particular por el hecho de que la voz se esta enmascarando a si misma.

Ockeghem utiliza siempre doble canon en esta misa. En la factura textural de la obra va alternando siempre dos voces distintas con sus respectivos canones.

Escuchar dos voces totalmente independientes es un ejercicio imposible, y cuando el entramado se duplica a las cuatro voces, entramos en un tipo de experiencia psicótica: superposición de lo mismo con lo mismo en dos grupos de melodías distintas. Se originan texturas corales complejísimas y muy difíciles de seguir. Es una experiencia perturbadora.

Lo melódico en sí.

Hay otro tema importante que tiene que ver con la naturaleza de la línea melódica. Cada línea del canon es una linea variada, intensa y sobre todo bella, que fluctúa. No hay repeticiones, no hay material motívico de fijación de las melodías; sólo una deriva melódica constante en estado puro: son líneas disfrutables pero difíciles de retener, ya que desde su origen, por el procedimiento de varietas que mencione en un post anterior, la melodía evita ex profeso todo anclaje pronunciado en la memoria.

Con largo aliento, cada voz de la misa discurre largamente, respirando en distintos lugares, siempre individualmente, para concluir sí con las otras voces al final de las grandes secciones. Es un derrotero con una larga y zigzagueante deriva. Pero deriva siempre en el barrio, en un territorio amable y parecido.

La repetición sin cabeza

La combinación de la polifonía "atemática", es decir estas melodías sin personalidad marcada, con la técnica del canon, o sea la técnica de la repetición, crea de alguna manera una paradoja en la escucha. Se repite algo, pero algo que no es totalmente claro en sí mismo, se repite un fantasma.

Y así como el concepto melódico en estado puro prescinde de la idea de identidad melódica (lo melódico en si), el concepto de repetición también prescinde de original ya que se esta copiando algo vago. Lo melódico impera sobre la melodía, y el proceso de repetición sobre lo que se copia. Vale decir que es música extremadamente abstracta.Y así se escucha. El anclaje técnico de la construcción de la música a través de cánones abre preguntas sobre el concepto de identidad y repetición. podría decir que la música de esta época, así como la de los siglos anteriores (escuela de Notre Dame) esta basada más en las estructuras que en los materiales detallados. La construcción impera sobre el detalle.

Para cerrar esta velada, les recomiendo un articulo muy bonito en internet sobre Ockeghem que enmarca estas ideas basando en una herramienta de escucha (análisis?) que es la paradoja en la escucha. La página está en francés y tiene unos dibujos increíbles. http://www.quatuor.org/musique06.htm

Mmmmm!

2011-08-06T04:24:00.000-07:00

Componer con zanahorias...
Avanti morocha y suerte con el jengibre! Probare tu rica sopa de invierno en este pseudo verano holandés!

http://larevolucionestaenlacocina.blogspot.com/

El tiempo no nos separará

2011-08-02T11:07:00.000-07:00

El post anterior sirve para introducir una fascinación profunda que siempre vuelvo a descubrir por la música del medioevo y renacimiento temprano. En este momento estoy analizando Ockeghem (el verbo analizar aquí en todo su esplendor!) y lo que encuentro en Ockeghem, es una familiaridad gramatical muy grande con mi manera de pensar las cosas. No lo voy a hacer tan personalista y escribir sobre mi Ockeghem en el tono de un diario íntimo, ya que es bien sabido que el pensamiento de la música flamenca tiene una afinidad estructural con mucha de la música del siglo veinti.

Estoy leyendo Contrapunto de Diether de la Motte, un libro que parece ágil pero no lo es; con su tono coloquial, de la Motte nos propone ingresar en el renacimiento temprano con una lógica musical distinta y para poder mínimante entenderlo hay que primero poder neutralizar el molde de percepción adquirido y los consecuentes conceptos de tonalidad, motivo, repetición, imitación, etc (éste es uno de esos libros que parecen fáciles pero que no lo son; simpático sin duda, pero agradable y fácil no siempre son sinónimos). Hay que analizar las obras y refinar la escucha para avanzar en los contenidos que de la Motte propone.

Aquí transcribo algunos fragmentos del libro, que, en forma separada, iluminan por resonancia algunos rincones oscuros de este siglo.

De la Motte se refiere a los flamencos (SVX) y las varietas, una técnica de composición que consistía propiamente en variar constantemente un parámetro: altura o ritmo. Más que una técnica, la varietas es un precepto que evita la repetición de lo mismo y remarca el flujo constante de los nuevo, siempre modificado.

"La idea melódica debe aportar en cada momento algo nuevo, inesperado, sorprendente. No se busca la regularidad sino la irregularidad”

”Música sin perfil personalizado, volátil, sin configuración tangible.”

"Dos generaciones después de Dufay la varietas se verá reemplazada por imitación, motivo y elaboración motivica. Sólo el siglo XX conoce nuevamente algo comparable: la música atemática”.

Un aperitivo...

En mi barrio no pasa naranja...

2011-08-02T10:39:00.000-07:00

Me encantan las maquinolas, el mundo mecánico y análogo en todas sus variantes, estos bichos me encienden: audio, luz, acción! Hasta me emocionan los ventiladores y el molinillo del café. Me encanta la tele en sí misma, aunque esté apagada.

Me pierdo en una búsqueda literal de objetos en los mercados (reales y virtuales) y debo decir que desarrollé una habilidad especial para acumular bartulerío (el gen argentino!). Pero pasa un tiempo y extraño, me siento vacía. Miro mi preciosa colección en crecientes estantes en mi estudio en Diemen y pienso… y ahora qué?

Es que la búsqueda literal de objetos es una contrapartida de la búsqueda espiritual de materiales sonoros o mejor dicho de lógicas sonoras…

Para nosotros, los nacidos en pleno siglo veinti, el tema de los mercados de técnicas musicales es la mayoría de las veces una elección a consciencia: se decide trabajar con texturas, con el sonido, con material tonal, con poca nota, con mucha, con casi todas... Y cómo se fundamenta esa decisión? Con un contundente "Por qué si" , o porque estudie en determinado lugar y no en otro, o porque me gusta la música de alguien en particular, o por el engañoso: la obra me lo pide. Y nunca la respuesta será: porque me impregné de la música que se hace en el barrio, como le pasaba a Mozart o a los Pibes chorros.

Viva la música!

2011-07-21T20:33:00.001-07:00

Un videito casero para todos mis amigos en su día.

Una hermosa canción holandesa sobre el amor y los trenes que dice:

ayer nos dimos el primer beso, y me encantó, pero estaba preocupado pensando en que se me iba el último tren...
trula, trula, trulalá... si estoy mucho tiempo contigo pierdo el último tren...

los quiero, amigos, pero el horario del tren no se negocia!

Fundación Stichting Plan B presente

2011-07-06T08:34:00.001-07:00

Con María y Wobbe presentes en la marcha contra los cortes en al cultura en Holanda (Mars der Beschaving), el pasado 27 de Junio de 2011.

La policía muy agresiva, aunque comparada con la policía de los 90 en Argentina, un juego de niños (malos).

Video completo

http://rtl.nl.msn.com/msn/?playvideo=%2Fcomponents%2Factueel%2Frtlnieuws%2Fbinnenland%2F2011w26%2Fma18.132237.d976a007-29695409.MEgrijpthardhandiginbijcultuurprotest.xml

Copiona

2011-06-24T06:31:00.000-07:00

Today I still find myself at this stage, even if I am nearly finished filming Blow-Up. To be frank, I am still not completely sure of what I am doing, because I am still in the "secret" of the film.

It is impossible for me to analyze any of my works before the work is completed.

Antonioni, the architecture of vision.

Cuando se escribe una obra nueva, uno por lo general está en una vigilia compartida entre saber y no sabe lo que está haciendo, fluctuando entre diversos momentos de iluminación y porrazo.
Es bonito cuando la deriva es armónica y una cosa va llevando a la otra y el sentido de la tarea se intuye, se sabe, aunque no se puede explicar. Antonioni lo dijo mejor.
Mi pregunta es cuando luego sí se sabe, cuando uno tuvo una revelación de lo que uno hizo, qué hace uno con eso.

Abandonar la certeza y seguir adelante es el camino más puro (o menos aburrido)
A mi me pasa todo el tiempo, casi cada vez, que me encuentro en x búsqueda, escribo una obra y luego del concierto veo lo que en realidad quise hacer.
Las veces que traté de repetir la fórmula, las veces que fui muy consciente de lo que estaba haciendo y de mis propósitos (aun basada en mis propias ideas), no funcionó. La obra se transforma en una cáscara vacía, una auto-retórica que lleva a una caricatura de uno mismo. Copiarse uno mismo es también copiarse.

Suburbano

2011-06-21T19:15:00.000-07:00

En mi música actual las cosas suceden en los huecos, en los alrededores. La obra es un pedacito de un todo que no se muestra. Porque ese todo no se puede explicar, porque el pedazo que se muestra es también desordenado y fuera de proporción, lo que implica un total errático. Es como entrar en una habitación donde dos personas tienen una conversación empezada.
El contrapunto oblicuo que trata de unir las partes, pegar los sonidos, buscar el sentido segundo a segundo, incluye, como su nombre lo indica, oblicuidad… una mirada estrábica, que traza con sus pupilas desviadas un dibujo desparramado en el afuera de la obra.

Me gusta pensar que todo tiene sentido y unidad a partir de la emoción. Uno cuando escucha está en un presente permanente. Un presente en forma de microsegundo enquilombado que va mutando, que se va haciendo preguntas nuevas todo el tiempo, que se emociona, se aburre, pero que está siempre ahí.
Cuando se atraviesan los mundos paralelos la calesita emocional va girando, pero el corazón que gira es sólo uno.

Revelados

2011-06-21T19:14:00.000-07:00

Professione: reporter, de Antonioni, tiene una última toma memorable donde las cosas suceden fuera del foco de la cámara. No es un lente del todo ciego (ese es el punto interesante), ya que podemos ver algunos elementos fragmentarios, escuchar otros, intuir los mas, y no entender algunos…
La cámara está ahí, puesta y ocupada en lograr su toma magistral en forma de huevo: sale de la habitación del hotel donde transcurre la escena, pasa a través de la reja de la ventana y vuelve a entrar a la habitación del comienzo, esta vez desde afuera de la misma reja. Mientras la cámara juega al cine de autor, las verdaderas cosas van sucediendo mas o menos fuera de su ojo: se pueden ver y escuchar algunos fragmentos antiestéticos de hechos que serán sustanciales para la historia.
Hay una analogía expresiva con otra película de Antonioni, Blow up, donde la historia se va armando afuera, esta vez el fuera del lente es temporal, la historia se arma en el futuro…
Un fotógrafo toma unas fotos de una pareja en un parque de Londres. En realidad la fotografía (y los hechos) estuvieron siempre allí desde el comienzo, pero el develado de la trama, la percepción de esos hechos, es paulatino, y sigue aún después de terminada la película.
Blow up está basada en el cuento de Cortázar, Las babas del diablo (un comentario aparte: es un cuento maravilloso pero de escritura insufrible! Julio, qué gran estratega de la historia, pero que pluma tan empalagosa!).
Las sucesivas ampliaciones de unas fotos hablan de una percepción que va asimilando los materiales de a poco, en cámara lenta. Todo estaba allí desde el comienzo, los que no estábamos ahí éramos nosotros, que nos vamos corporizando de a poco, a medida que nos damos cuenta de las cosas. Vamos viendo en ensoñacion, las luces del centro.
Cortazar nació en Bruselas pero de chico vivió en Banfield, un suburbio de la provincia de Bs As.

Las ciudades y su música

2011-06-13T18:36:00.000-07:00

La Notte (1956), de Antonioni. Banda sonora del comienzo de la película. La imágen (aqui suprimida) muestra la ciudad de Milán en el año 1956.
La música de La Notte es de Giorgio Gaslini.

La cámara muestra una vista aérea de la ciudad mientras va bajando por fuera de un edificio espejado que a su vez la refleja. Al ver sus películas, me imagino a Antonioni detrás de la cámara, no sólo como el ojo que mira, sino diseñando dispositivos de cámaras (y de micrófono!) con rieles, poleas, rueditas, ángulos incómodos, deslizantes, curvos - como la última escena de Blow up.

De paseo

2011-06-11T03:57:00.000-07:00

Cristina (que buen nombre!) saca una vez más a pasear Música invisible para flauta por el caribe. La compositora, agradecida!

16 June- 19.00 hs

Alea XXI - Radicalia
Música invisible para flauta #1, #2 #3
Cristina Vives Rodríguez, flute

Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC)

http://coapr.org/notes/Concierto_Radicalia_de_Alea_XXI_en_el_MAC

La espuma de los días

2011-06-04T09:08:00.000-07:00

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Hay momentos en la vida en donde se rompe el coloquialismo cotidiano y uno necesita hablar en lenguaje metafórico. Es como cuando uno se enamora, o se enfrenta a momentos intensos de la vida (buenos o malos, la intensidad no tiene signo), o como cuando por un ratito la música sucede. No es poca cosa.

Escribí una obra larga, de media hora para el trío 7090 de Amsterdam, y los músicos hicieron un trabajo fabuloso. El proceso de armado fue veloz, y las cosas se fueron montando una sobre otras en el aire, hasta llegar con el mismo impulso, pedaleando sobre el nivel del mar, al instante mismo del concieto. Una línea de continuidad con comenzó un jueves y culmino un miércoles.
Estoy emocionada. Estoy escribiendo una música que no puedo explicar, pero la estoy haciendo, esta ahí. Es un teatro oblicuo, discreto, de pequeñas cosas que se cuelan y van rompiendo la continuidad. Un teatro muy melancólico pero con chistes para reirse "out loud". Un teatro musical existencial pero a la vez de barrio. Es dificil de definir porque estoy en el medio de un proceso que yo misma no puedo explicar pero que puedo transitar cómodamente. Si, me siento como pez en el agua, nunca mas armónica con las cosas que estoy haciendo. Es como si todo lo que soy estuviera, en una polifonía dislocada, funcionando en perfecta armonía.
Ahora pienso en voz alta, con notas musicales, en esta doble cualidad de cosa sofisticada y chica de barrio que me caracteriza y me encuentro cerca de una definición: mi música es una cosa grave y tristísima que a a la vez está plagada de chistes y de levedad. Me siento argentina hasta el caracú, amigos. No es esa una definición de la argentinidad? Esa gran bataola familiar de Domingo al mediodia, con reproches existenciales y llantos tipo "me arruinaste la vida" que se pulveriza en un instante porque alguien hizo una broma? Alguien quería postre?
...

El ojo que esucha

El proceso de armado de la obra fue rápido, 6 días y pum, al escenario. Para una chica de Temperley fue una operación a corazón abierto. Además yo soy lenta y como dije antes, no puedo explicar mucho lo que estoy haciendo, por lo que los días previos al concierto me sumí en un maremandum existencial pobladísimo: sacando y poniendo mis emociones en distintos frasquitos, batiendo, mezclando... y finalmente vaporizando todo con una sonrisa de afuera para adentro que bien aprendida de yoga la tengo... si, claro, la bemol, si, perdón, esa nota no existe en el piano...

Mi amiga Ana María RodrÌguez, compositora, estaba de vista en Amsterdam, y me acompañó a los ensayos. Ana en una frase pudo encontrar una sintesis para poder agarrar mi música en este proceso de armado: "stimmung", la obra es una sucesión de diferentes "stimmung" -no hay frase en castellano aunque si en holandés, gracias a Dios, esta vez el idioma nos ilumino!. Es algo así como “humores” , estados de ánimo, atmósferas… un concepto bien decimonónico para una chica tan moderna como César y yo.

Siguiendo la idea de Ana de los humores, antes del ensayo general, les dibuje-escribi un papelito a cada músico con los distintos "stimmung" de la pieza, que leyeron silenciosamente quasi sin comentarios. Fue muy bonito ver a los músicos leyendo en silencio mi papelito... las cosas importantes están hechas de cositas, no?

El oído que habla

Después del concierto hablando con Koen, el trombonista del ensamble, él me sugirió agregar en la obra pequeños textos "a la Satie" describiendo situaciones. Y creo que es una idea brillante para este tipo de lenguajes, donde la obra de música es también como una obra de teatro, un texto a ser interpretado por los músicos, actores y/o personas de buena voluntad. Una indicación expresiva, desde "cantabile" hasta "dancing Beckett" ilumina (más "dancing Beckett", se los aseguro)

Nada. Aprendí mucho. Estoy muy agradecida con todos estos inputs, muy emocionada con la versión del concierto. Muy contenta con el camino que elegí en la música. Bien Ceci, te condecoramos con un 8 de oro (chiste para argentinos).

Secuencia

2011-05-29T02:03:00.001-07:00

La máquina del tiempo

2011-05-24T11:07:00.000-07:00

There are three people sitting in a room; they are just staying but also remembering the past and dreaming about the future all at the same time. It is always difficult to say what now and here means because our heart gets always confused about organizing emotions on a time line.
Koen rewinds, anticipates and play the cassette player as a metaphor of past (and future?) memories. Bas plays a radio that catches the air in an ever flowing present. Nora moves back and forth from the piano in a rocking chair, looped in her own clock.
I like to think in music as the big time machine, going through chronological organized sounds but mainly through the mixed archeology of our emotions.

Fotos Bergen, Noruega

2011-05-22T18:18:00.000-07:00

Música antigua y enchufes... en fin, suma de nostalgias!

Postcards from Rümlingen - etudes

2011-05-19T08:06:00.000-07:00

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La última se me fue de estilo...

Rümlingen - antes y después

2011-05-19T06:33:00.004-07:00

Work in progress... (click to enlarge)

Progress?

Viva la pavada...

2011-05-19T04:35:00.000-07:00

Segunda entrega de este folletin. Quiero seguir experimentando con los ejercicios pequeños, despojados... me interesa sobre todo el trabajo sobre el formato. A Michel, el clarinetista le interesa mas el trabajo sobre la imágen porque el es fotógrafo... entonces dejamos la música un poco de lado, y paseamos por la perisferia de las cosas. Me encanta!

Me recuerda (una vez más) esas experiencias infantiles, cuando jugábamos con mis hermanas con unas tijeritas y unos papelitos durante horas y horas, mientras los juguetes caros nos aburrían a los cinco minutos...

Creo que los aparatos simples nos ponen más en contacto con las cosas esenciales. Los proyectores nos acercan más al color en si y a la luz en si. Los medios digitales también operan directamente con estas custiones tan fundamentales, en definitiva todo se trata de la luz, pero los procesos en los medios análogos son más asibles. Por ejemplo, un proyector sofisticado cuesta bla bla bla euros... cambiar una diapo con la mano... no tiene precio.

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Comic book

2011-04-16T10:51:00.001-07:00

Ayer tuvimos el concierto de proyectores con Michel Marang, un clarinetista maravilloso. Yo, con un toscano en el oído, lo sigo como puedo... los proyectores (además) son bichos un poco incontrolables... ya mejorare la técnica. Pero siento que la energía de estas mini-obras circula.
Terminamos encantados, performers y audiencia.

Publico sólo el primer numero de la serie del Comic Book porque el video salio un poco mal y los otros dos numeros se entienden todavia menos que este... En fin, trataré de mejorar también la calidad del material que publico... empezando mañana...

Prueba de cámara

2011-04-08T16:35:00.000-07:00

Pertenece a unas mini piezas para clarinete y proyectores. El nombre de esta pieza es "Dancing staff"... y la música me salió un poco parecida al bolero de Ravel... a practicar!

Las trampas del tiempo

2011-03-20T10:44:00.001-07:00

http://www.musicatemprana.com/index.php?option=com_content&view=article&id=54&Itemid=56

Obra nueva

2011-03-09T18:38:00.000-08:00

Escribir para un ensamble grande me llevó literalmente una goma de borrar entera. Tengo la mano acalambrada de borrar.

Soplar y hacer botellas

2011-03-05T05:55:00.000-08:00

Florencia me envió un reportaje al músico argentino Gerardo Gandini, siempre interesante.

http://www.clarin.com/espectaculos/musica/facil-pensar-ruido_0_437356276.html

Dice Gerardo:

¿Hay algún rasgo común en los músicos de las nuevas generaciones? En principio, te diría que hay algo que no me gusta de esta generación, o digamos de los tipos que tienen 30 o 40 años menos que yo, que es su pasión por las “técnicas extendidas” (el uso no convencional de los instrumentos; el piano tocado en el encordado, o la flauta tocada sin emisión de sonidos, sólo con el ruido de las llaves, entre otras variantes).

¿A qué lo atribuis? No lo sé. Es la ideología de Lachenman (Helmut, compositor alemán nacido en 1935), de hace más de 20 años, y no creo que Lachenman siga escribiendo así. Creo que de alguna forma es más fácil pensar en el ruido, en el efecto, que en la nota. Los tipos no piensan en notas, en sonidos. Es algo que yo no termino de entender. Hay algo que se me escapa en este asunto. Tal vez estoy viejo para estas cosas, o tal vez ellos se equivocan en algo. No puede ser que haya diez tipos y los diez usen lo mismo.

Dice yo:

Utimamente estoy pensando en las mismas cosas. El lenguaje de las técnicas extendidas me parece saturado, muy de una época... de una adolecencia musical ya extinta para mi.

Escribí con pasión muchas piezas basadas en técnicas extendidas. Un ejemplo de ello es mi ciclo Música invisible... pero es una fascinación, una búsqueda que de alguna manera se agoto para mí. Es un lugar por donde tenía que pasar, un lugar necesario, pero por dónde ya pasé.

Me gustan muchísimo los ruidos, y el micromundo de la percepción ruidista, pero coincido con Gandini que sí es mas fácil pensar el ruido que "las notas". No lo veo como algo descalificativo, ya que cuando uno está contemplando otros factores en la música, como la incorporación de elementos extra musicales, o la elaboración de una gramática diferente, despojar a la música de "las notas" puede ser necesario, despejando un poco la cancha, tal vez de elementos muy connotativos...

Para un músico, el mundo de "las notas", la armonía, el contrapunto, el ritmo, la melodía son temas siempre a reformular, aunque se estén escribiendo obras para lámparas y escaleras. El mundo de las notas es mundo siempre vigente y necesario, como los padres, con los que uno dialoga interiormente toda la vida.

Super Amy

2011-03-04T04:46:00.000-08:00

5 March 2011
Musica Invisible for trumpet
Amy Horvey
“Nature/culture” concert à l’envers
185 Van Horne, Montréal
http://cassandramiller.wordpress.com/evenements/

Round the corner...

2011-03-02T17:27:00.000-08:00

http://borealisfestival.no/2011/programme/#event/musica_temprana__las/

Cocktel

2011-02-27T18:45:00.000-08:00

Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul... para la nueva obra, en su justa medida. Y algunos pequeños errores aquí y allá, que son bienvenidos. Pauli, cuando vivía en Holanda decía: a mi me gusta tener algo un poco roto siempre en la ropa, me hace sentir bien.

Favoritos

2011-02-27T18:37:00.000-08:00

Da capo al fine

2011-02-26T06:10:00.000-08:00

La idea de la recapitulación textual en la música es una manera orgánica de redondear, volviendo al comienzo después de la deriva de la obra. El clásico final feliz.
Me gusta más cuando los elementos vuelven a aparecer en forma mas discontinua, en forma más errática, como los flashes del pasado surgen en un presente que no es tan lineal y que es siempre distinto.

Las recapitulaciones nunca funcionan del todo en estos tiempos. Se intenta repetir aquello que funcionó en otro contexto cuando una minima variación cambia todo de signo. A veces las variaciones mínimas son las que más pesan.

-Es un ser maravilloso… pero … por qué come todo con mayonesa? Lo lamento, no nos podremos casar!

Creo que las pequeñas cosas no son las que destruyen la magia del momento, sino que son las que evidencian el revés de la verdadera trama.

The cacharros in my life

2011-02-25T07:47:00.000-08:00

Estoy trabajando con recursos atractivos en la nueva obra que estoy escribiendo: grabadores, micrófonos de juguetes, latas, etc. Pero al final del día, cuando la jornada termina y saco la vista de la inmediatez de las cosas, me doy cuenta que siempre todo se trataba solamente de la música: del fraseo, de la respiración, del ritmo, de la forma… sobre todo de la forma. Y los cacharros son iguales a los instrumentos sofisticados, o viceversa. Son todos secundarios.

Cine en Diemen

2011-02-20T17:44:00.000-08:00

Mirando Stanley Kubrick con Edu, mi compañero de piso. Decidimos ordenarnos y mirar pelis por director (a ver cuanto nos dura el propósito!)
Primero, “The shinning”.

En síntesis: los grandes maestros de la historia de la música en una trama abarrotada y un escenario cargadísimo me dejaron agotada. El diseño de las alfombras del hotel, y los modelitos de ella, se llevaron todos los puntos.

Dice Jacinta Pichimahuida:

-Puntaje: 5

Hoy tocó Odisea 2001.
Es una película de fines de los sesenta. La música en esta ocasión, al contrario de en “El resplandor” tiene espacio-valga la redundancia tratandose de un film de ciencia ficción-; hay unos maravillosos video clips de naves espaciales danzando el Danubio Azul y monos golpeando huesos junto al timbalista de “Así habló Zaratustra”.
La película comienza con negro total y música de Ligeti, Atmósferas. Luego tiene un intermezzo nuevamente en black out y más Ligeti. Me encantó el negro, la pausa, la espera, como creando un marco anti-imagen, para toda la fotografía y la deliberación artística obsesiva que vendrá después en la película.
Lo mejor: hay unas escenas preciosas de silencio total, cuando los astronautas están fuera de la nave, flotando en el espacio. Es inquietante escuchar nada. Sentarse a escuchar algo, que es la nada. Como un anti-marco a toda esa música llena de sentido.

Siempre tengo la sensación que los 60/70 fueron décadas muchos más experimentales que estos conservadores 00/10, que nos toca vivir, donde somos unos locos domesticados y previsibles.

Puntaje: 8

Cuando veo películas tan buenas, me dan ganas de componer (inmediatamente). Adiós!
Tic, tic, tic… pum… ay!... do!!!

Mesa de trabajo

2011-02-18T07:53:00.000-08:00

Blog de Abel

2011-02-16T07:23:00.000-08:00

Pasen y vean!

http://abelpaul.blogspot.com/

2011-02-15T04:11:00.000-08:00

No estoy een realidad interesada en la mecánica de los grabadores, ni en las múltiples y sútiles aplicaciones que se pueden explorar (o se han vastamente explorado). Tal vez me interese sólo un poco su estética; me encantan los grabadores y disfruto muchísimo escribiendo para mis maquinas descajetadas. Pero debo aclarar que lo que realmente me interesa son las relaciones que los aparatos generan entre los instrumentos y la cinta, el tema de la copia, más que los paratos en sí; pero sobre me parece interesante la dimensión cotidiana de estos objetos, y por lo tanto la cercanía temporal que transmiten. Las cintas que usamos sugieren haber sido grabadas ahí mismo, tal vez en el mismo momento del concierto, por los mismos músicos.
No hay estudio de grabación, no hay procesos en el medio, no hay técnicos de sonido, no hay grandes inversiones. Lo podría hacer cualquiera.
Y cuál es la magia? Yo creo que nos asombramos del doble, como nos asombramos cada vez que nos miramos al espejo, o escuchamos nuestra propia voz grabada.

La grabación casera tiene condición de inmediatez. Tal vez en los 60 utilizar estos objetos tenian que ver con incorporar la pujante y novedosa tecnologia hogareña a la situación de concierto, sobre todo los norteamericanos, como John Cage. Hoy, creo, que estos aparatos tienen más que ver con el descarte, los desechos de la sociedad de consumo. En los 60 un tocadisco representaba el futuro,el progreso; hoy, lo obsoleto, lo nostálgico.

Estas experiencias con las grabadoras en mi música no funcionarían si el ensamble estuviera amplificado, o los aparatos tuvieran sonido de sala.
Lo importante es que las fuentes en vivo sean naturales y que las fuentes grabadas vengan a través de un aparato con autonomía, con voz propia; eso en teoría diferenciaría los dos mundos, el nuestro y el de atrás del espejo.

Por el momento estoy centrada en la búsqueda de estos duplicados, de estos rebotes de lo mismo en el espejo de la cinta. No le encuentro sentido a grabar sonidos distintos a los que se podrían producir en la situación en vivo. Me gusta que en los tapes se escuchen los mismos instrumentos, los mismos performers, las mismas voces, los mismos clicks. Me interesa también traer situaciones del backstage (contar, solfear, repetir, equivocarse), por develar el rev´´s de la trama y sobre todo porque el backstage nos retrotrae a la situación temporal anterior a la performance, cuando se ensayaba la obra. Es el pasado inmediato de la obra.
Si, lo vuelvo a decir, los grabadores son como máquinas del tiempo... rebobinamos un poco más y nos encontramos con nuestra infancia.

Volveremos... y seremos...?

2011-02-13T09:16:00.000-08:00

Estoy, una vez más, escribiendo una obra para grabadores, donde los grabadores funcionan como espejos de los instrumentos en vivo. Además todos los ruidos de grabación y clicks de reproducción se hacen evidentes en la obra, y el proceso, y el back-stage son incorporados a la obra… bla bla bla… . los cantantes tienen micrófonos de plástico e hilos colgantes amplificados con latas. Más bla bla bla. Escribo una partitura detallada para todas las acciones como un gran story board. Y me pregunto, volviendo a Cage y a los americanos posteriores a él como Alvin Lucier… pa qué?

Miro partituras de la década de los 60 cuando la electrónica comienza a irrumpir en la notación musical, como las lindas y ambiguas partituras de Globokar, y creo que mis partituras son muy parecidas a las de esa época, en formato, especificaciones… Pienso en John Cage y la utilización de objetos cotidianos en la situación de música de cámara y me veo claramente reflejada en él pero ahora. Es evidente que mis últimas obras están ancladas en la nostalgia de los medios analógicos, sean un grabador a cassette o una batidora eléctrica. La notación también respira una nostalgia de pluma de tinta y de story board detallado, como todas estas obras. Típico.

Las influencias (o la angustia de las influencias) siempre son una pregunta abierta, también en la música… hay que empezar, inevitablemente de algún lugar, sea cual sea.

Creo que estoy poniendo un pie en este mundo sesentoso, porque los objetos tienen para mi la significación de haber sido los protagonistas de mi infancia. Los tocadiscos, cassettes, etc, son una historia para mi más vívida que las sonatinas para piano de Clementi.

Y que haré con esta nostalgia? A qué presente me retrotrae? Son preguntas abiertas. Tengo la esperanza que las obras vayan contestando estas preguntas, o vayan dialogando con estas influencias. Es un proceso que sigue un proceso interno que es inmanejable. No me molesta la emulación de otra época. Pero si me angustia la maqueta, esconderse en otros lenguajes, volver a pisar la misma huella. La nostalgia es una palabra que se refiere a un presente, devorado por un pasado omnipresente.

Apuntes de la cocina macrobiótica

2011-02-13T08:30:00.000-08:00

La salsa le da un toque de intensidad al arroz plano, y se convierte en protagonista. Es bueno disfrutar de una linea de sentido en un espacio despojado. Se parece a la obra que estoy escribindo, donde la gamba tiene un momento de intensidad mientras el coro hace la plancha, como el arroz. Qué sería de la salsa sin el arroz, queridos cantantes!

La macrobiótica, que viene de la cocina japonesa, disfruta de incluir en sus platos texturas parecidas al papel: alga nori, papel de arroz comestible, kombu. Cuando era chica recuerdo que me regalaron un caramelo japonés, el cual había que comerlo con papel y todo. Me pareció una cosa muy moderna y muy antigua a la vez.

La comida es una ceremonia, llena de colores, aromas, sonidos y emociones. Un conglomerado de pequeñas cosas que nos hacen felices. Una parte de ese ritual, mínima, se puede comer.

Pintar cuidadosamente la sartén, con una capa finita de aceite, (aceite en otros idiomas se dice óleo). Cuando esté los suficientemente caliente. colocar las verduras en la sartén, cuidadosamente cortadas y combinando bien los colores para tener mejor balance de nutrientes.

Cuando Mercedes me vino a visitar le sacabamos fotos a cada uno de los platos que ella hacía, y después, comíamos muy lentamente... masticando... como si estuvieramos meditando la comida. La masticación es una actividad amplia, cuyo proceso incluye, a veces, la comida.

Tragate esta píldora!

Macrobióticos

2011-02-13T08:25:00.000-08:00

Poesía ... eres tú!

2011-02-08T16:11:00.000-08:00

Cómo escapar a la propia boludez? No digo en la vida diaria, donde este epíteto se convierte en un don preciado, en una gran virtud y fuente de felicidad propia y ajena. Hago la pregunta en una situación no íntima, cuando uno se planta ante otros para mostrar algo.

Pensé para mi nueva obra

1. Los músicos van entrando al escenario de a uno, ya que el comienzo de la obra es aditivo...que feo! Adrián muy bien me señalo, con elegancia y delicadeza, que no esta bueno ver a los cantantes caminando, desplazandose en pie puntillas por el recinto largando algunas notitas aquí y allá. Es una idea boluda, no hay duda. Me imagino mi carita de picardía embobada a la hora de escribir eso.

2. El concierto se va a hacer en una iglesia impresionante, en Noruega. Buenísimo! Los pobres cantantes se van a desplazar por el espacio armando una textura tipo nube. Feo! Menos mal que no existe la teletransportación, como bien quería inventarla Stockhausen para desplazar coros a distintos planetas, porque se me hubiera ocurrido algo mucho peor.

3. El mundo de la música antigua es modal, el contemporáneo es cromático. No!! A marzo del 2020!

4. Hay un vocabulario extenso de tics musicales adquiridos a revisar: textura, ornamentación, nube de puntos, colores, glisandos, notas extremas, técnicas extendidas, susurros colectivos. El supermercado de la música es nutrido en preseteados.

"El pensamiento es una autopista a la tristeza, boludo!" - Peter Capusotto y sus videos, temporada 2010.

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...mudos dos veces...

2011-02-08T15:42:00.000-08:00

Recuerdo cuando era adolescente y leí por primera vez en la escuela "La vida es sueño" de Calderón. Tenía 14 años y la visión del mundo en verso de Calderón me emocionaba profundamente, poniéndome en sintonía con un mundo de "estremecimientos" y "temblores". En esa época yo vivía en verso. El mundo era un poema y su vivencia, declaradamente poética.
Con el paso del tiempo me incliné hacia una versión de la realidad despojada, me enamoré literalmente de lo blanco, lo simple, con una mirada declaradamente antipoética. Decir que algo es poético -como la música de Sciarrino- se volvió un insulto. Pensar en comparaciones y metáforas para referirse indirectamente a algo, se volvió algo rebuscado, ornamentado, y parafraseando a Nono, algo burgués (Nono odiaba los trinos en su música porque eran símbolo de un adorno superfluo). El humor siempre me pareció una forma eficaz de ahuyentar el almibar de la poesia, prefiriendo las moscas a la miel.
Ahora, en la penumbra de la noche que antedece al sueño, en ese limbo viejo de tiempo donde el hoy es ya pasado y a la vez puras expectativas por el después, me encuentro leyendo Sor Juana Inés de la Cruz para un nuevo proyecto.
Y me volví a emocionar hasta las lágrimas. Como cuando era chica y me abismaba tirada en el pasto, mirando las copas de los árboles desde abajo, movidas por el viento.

Dice Sor Juana:

Sosegado ya el viento, y dormido el can, éste yace, y aquel --en absoluta quietud-- no mueve ni aun sus propios átomos, temiendo hacer, con su ligero susurro, algún sacrílego rumor que, aunque mínimo, profane o viole la sagrada calma nocturna... El Mar, apaciguado su tumulto, ni siquiera mecía sus olas, que son la azul y móvil cuna en que duerme el Sol... Los Peces, siempre mudos, y ahora dormidos en sus lamosas grutas submarinas, eran mudos dos veces...

Amigos de lo gratis

2011-02-07T11:08:00.000-08:00

Estuve esta última semana ocupada con mi mudanza a las afueras de Ámsterdam, a un barrio llamada Diemen. Y me enfrenté al placer maravilloso de tirar montones de cosas: apuntes, fotocopias, ropa, zapatos, frascos y frasquitos, libros, mi Dios, que fetichista!; ollas, condimentos, almohadones, electrodomésticos…
Lo mismo hago con la música que estoy escribiendo… limpiar, sacar, tirar… necesito un batidor de leche para el capuchino? porqué entra el dulcián después de la gamba? la obra completa de Shakespeare en inglés edición de bolsillo? 4 cantantes? Diccionario chino inglés? una frase de tres minutos?
Uno va al super y compra tres kilos de café al precio de dos, cuando uno quería con suerte uno… y ya que tenemos el dulcián y toca bien, le damos una parte virtuosa…
El amor por lo gratis es siempre carísimo. El amor por lo necesario es más sustancial, aunque lo necesario sea ese anillito de oro que tanto nos hacía falta…

Mundo agradable

2011-01-26T05:44:00.000-08:00

El mundo digital vuelve los procesos mecánicos invisibles. El mundo análogo nos recuerda como eran los mecanismos y establece relaciones causa-consecuencia palpables.

Es un mundo donde los objetos son identificales por su forma: hay telefonos, lámparas, tocadiscos, micrófonos, máquinas de escribir, cámaras de fotos... escapando de la multifunción de la computadora.

Apretamos un botón y la cinta se para. Apretamos otro botón y arranca de nuevo. Todo es obvio.

Enchufamos la luz y vemos! El cable nos trajo la magia!

Long play grande: obra larga, disco chiquito, obra corta. Rebobinamos mucho o poco, depende del tiempo transcurrido. No hay duda. El tiempo es mensurable, es visible.

En el mundo análogo podemos disfrutar de la magia de los procesos... escuchar un disco es el disco pero es también la actividad.

Las trampas del tiempo

2011-01-21T04:31:00.000-08:00

Notas sobre la pieza que estoy escribiendo en colaboración con Música Temprana.

A mi me da un poco de resquemor pensar en armonias cromáticas para los instrumentos antiguos, porque... cual seria el criterio de afinacion para una serie cromática?
Me parece mejor solución superponer dos tonalidades cercanas, por ejemplo re menor y mi menor, siendo el efecto del conjunto cromático, pero cada linea tiene una tonalidad definida...
Ademas me parece que la idea de la serie cromática es bastante posterior y tiene que ver con otra musica y otros instrumentos. En cambio la politonalidad, podria ser una manera de invocar este pasado en dialogo con el presente en un compromiso mas balanceado.
Son cosas que estoy pensando...

La idea de la serie cromática democratica, es un concepto historico, una idea cristalizada al comienzo del siglo xx. La serie cromática y la armonía de cluster a mi interesa cuando quiero justamente neutralizar las funciones armonicas y entrar en un limbo funcional... Pero son materiales cargados de historia y hay que tener cuidado. Es por eso que muchisima musica contemporánea suena a escuela de Viena, porque en mi opinion hay poca reflexión sobre los materiales y se toma la serie de doce sonidos como algo dado, como un alfabeto. Pero es tan alfabeto como los modos medievales y la tonalidad clásica. Es un alfabeto que define los contenidos, no es neutro.

"a tiny party at Luna's" by Piet Jan van Rossum

2011-01-13T03:51:00.000-08:00

Luna is a bubblegum-girl that likes to throw parties.
Her house is decorated with knick-knacks from the seventies.
Her eyes are big, like in Manga-comics.
And she moves about more or less noiselessly.
I’ve seen Luna somewhere before, but I can’t remember where,
or I’d tell you right away.
For all we know, she could be a character in a cartoon...
http://www.pietjanvanrossum.com
59 a tiny party at Luna's (2009) by buromono

Espacios inhabitados - Música temprana

2011-01-10T04:32:00.000-08:00

Dice Benjamin:

La reproducción técnica puede poner la copia del original en situaciones tales que resulten inalcanzables para el original. […] la obra coral, interpretada en un auditorio o cielo abierto, puede ser ejecutada en una habitación.

La obra tiene que quiero escribir tiene que ver con un proceso de tele-transportación complejo, donde se reconstruye el original en un concepto diferido. Como en una película de ciencia ficción, la obra del pasado viaja por el tiempo, pero ha sufrido transformaciones extrañas en el camino. Los nuevos espacios de reproducción son imposibles. Un grabador adentro del clave suena como una guitarra barroca. Los cantantes cantan dentro de mangueras y el sonido se desplaza lejos de la fuente. Se tocan instrumentos que suenan lejos. Hay reproductores repartidos en la sala activados con mis amados-trillados interruptores a distancia (tengo un grabador negro que compré por cinco euros, que ha recorrido literalmente el mundo). En fin... cosas por el estilo

Pienso en el dúo para violín y cello "Adieu m'amour-Hommage à Guillaume Dufay", de Matthias Spahlinger, quien hace pasar a Dufay por el filtro de la historia a través de una scordatura hiper baja que recibe las señales de la obra en un presente más grave y con otro color instrumental; es como si la música atravesara capas de afinación y de inteligibilidad y llegara como un eco distorsionado, pero reconocible, al ahora.

De las experiencias que invocan la música antigua a una arena contemporéanea, la de Spahlinger me parece la más interesante, ya que la scordatura baja, entre otras cosas, altera fundamentalmente la forma de percepción de la obra y los materiales "antiguos" no son una cuestión decorativa, un sonido de antaño wall paper mezclados con algunos ruiditos de ahora. La fusión es algo más constitutivo.

También viene a mi mente la película "La mosca" donde la teletransportación ha trasmutado la constitución de una persona mezclándola con un elemento nuevo.

Los grabadores serían en mi nueva obra similares al filtro de scordatura que usa Spahlinger en "Adieu"... y las distorsiones musicales (también llamados procesos compositivos) que estoy aplicando al material original del barroco latinoamericano serían "La mosca", que en mi caso tendría la forma de un lápiz afilado que va alterando la genética de una música que... si... ya sé... era tan bonita!

Dice Nito Mestre

Distinto tiempo, un lugar nuevo, en la misma situación.

Si, también lo invitamos.

La belleza del tiempo

2011-01-09T06:55:00.000-08:00

Estoy escribiendo una obra nueva para un festival en Noruega, Borealis. La compañía Música Temprana que dirige Adrián van der Spoel me invitó a componer una contrapartida contemporánea a un repertorio enmarcado dentro del estilo “Barroco Latinoamericano”, oportunidad que agradezco profundamente por la posibilidad de entrar en la cocina de este repertorio (sino cómo?) y el proceso de trabajo y estudio dedicado de Adrián y su grupo de trabajo.

Ahora,

…a la pregunta siempre abierta sobre el tiempo musical se le agrega ahora la pregunta del diálogo con una música de otra época, un tiempo histórico diferente, que llega al presente como reconstrucción y resonancia. Leo (y amo, no hay otra palabra) a Walter Benjamin y sus pensamientos sobre la historia en “Sobre el concepto de la historia”.

Ante la primera reacción de demoler con una maza todos estos bienes culturales burgueses e irme a vivir a la selva tropical para empezar todo de nuevo, bajo un cambio, me tomo un mate y comienzo a disfrutar de los conceptos de la belleza y la crueldad del tiempo. Dónde estoy parada? Qué significa todo esto? Qué es el tiempo?

Dice Benjamin:

La imagen verdadera del pasado pasa fugazmente. Sólo el pasado puede ser retenido como imagen que fulgura, sin volver a ser vista jamás, en el instante de su cognoscibilidad.

Dijo yo -forzando al pobre Benjamin a un imaginario diálogo conmigo:

La imagen del presente es también fugaz. La linealidad de un presente liso es tan ilusioria como un pasado en bloque. La fugacidad no tiene que ver sólo con la condición de pasado que aparece intermitente, sino con la pantalla donde se refleja ese pasado, es decir, este presente puro, que no es tampoco liso sino fragmentado. No tiene que ver con la naturaleza continua o discontinua de un hipotético pasado o presente, sino con la misma naturaleza del tiempo, que tiene agujeros, ahora, antes o después.

Me gusta pensar en el mecanismo del tiempo, como un interruptor con falso contacto que se prende y apaga en forma azarosa, dando una ilusión de continuidad que ilumina la habitación donde estamos de forma intermitente. Me gusta pensar en la música como manojo de tiempo, agarrado con hilos y cintas precarias. A veces discurre casi sin interrupciones. La mayoria de las veces es puro salto, o pura espera. Cuantas más notas, cuanto más artificio, más espera; más tratar de llenar un vacío que se vacía aún más. Esa es la problemática contemporánea de los conciertos vacíos que adjetivamos aburridos. No pasa históricamente nada relevante.

Música como canciones y cintas

2011-01-09T06:02:00.001-08:00

cliquear para agrandar

Estabamos colgando las cintas de video de la instalación de Luciana en el escenario la noche que nos quedamos en la Biblioteca. La gente de seguridad primero estaba vigilando y luego formando parte del staff creativo opinando como quedaban mejor las cintas. Grabadores no nos faltaban y prendimos una radio. Cumbia. Fue un momento entrañable y, por que no decirlo -perdón por el esteteoripo- peronista.

La experiencia como música.

2011-01-09T05:58:00.000-08:00

Pasaron los conciertos de Buenos Aires y fue una experiencia tan bonita y significante, que como la música, no se puede narrar. No hay pulsión para la palabra. Sólo se comparte con sus protagonistas protagónicos u ocasionales.

Almanaque

2011-01-04T17:09:00.000-08:00

Me agarró el 31 en el avión...

Me encantó hacer los conciertos en Argentina. Me encontré con algo importante, afuera y adentro mío. Algo propio y algo compartido.

Me encantó trabajar en grupo. Los grupos cuando van para atrás son complicados, pero cuando funcionan son un prodigio.

Me encantó Temperley, el Roca y tocar en la Biblioteca Nacional. Me dió energía para fumarme Holanda por un trecho más.

Me encantó en los conciertos hacer algo nuevo, algo viejo, algo loco y algo cuerdo. Me encantó probar y que saliera y no saliera a la vez.

Me encantó la gente de mi país y la manera de hacer o de no hacer las cosas. Me gusta lo inacabado con tanta convicción.

Vivir en Europa es como vivir en la casa de unos padres ancianos con capital; vivir en Argentina es como vivir en la casa de los tíos locos.

Me encanta ser argentina. Me gusta partir desde esa plataforma esté donde esté.

Musica como....

2010-12-23T17:08:00.000-08:00

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Dos

2010-11-25T18:44:00.000-08:00

Hace unos meses que estoy pensando en la pieza que quiero escribir para el concierto que estamos organizando para el ciclo “Muziek als…” en Diciembre en la Biblioteca Nacional en Argentina. Es una pieza para cantante y vinilos.

El proceso de la composición se me vuelve cada vez más holístico. Comienza siempre con una fase muy concreta, que es la exploración de los materiales; en este caso, las distintas posibilidades de un disco, o long play, tocado a distintas velocidades. A partir de ahí, con la ayuda de Gabriel Abellán pude organizar un cuadro de modulaciones de altura y de modulaciones métricas en figuración musical.

Decidí utilizar dos tocadiscos simultáneamente. Y dos discos.

La música: Schumann, una pequeña pieza del ciclo para piano Carnaval. Las otras decisiones se van tomando sobre la marcha. Se suman cuestiones antiguas, piezas a medias, anhelos olvidados, los intentos de tocar Schumann allá lejos en Temperley. Un conglomerado de cosas sin forma. Un conglomerado disperso em intenciones y en el tiempo personal.

Mientras el combo sucede, yo en el limbo: desobjetivada, casi sin intención. Cada vez más aburrida de lo artístico, de las pretensiones, de ser alguien, de decir algo…

Retomo el hilo. No sé ni lo que estoy haciendo, pero lo hago. Mientras tanto, me entretengo haciendo cuentas y buscando versiones de Schumann en vinilo. Comprando discos en Internet y rastreando discos en mercados de pulgas. Haciendo mini negocios.

En un momento miro la partitura. Se suman las notas a la escena.

Personas que viven en pueblitos de Holanda me mandaron sus vinilos por correo. Se los sacaron de encima por poca plata. Conseguí una versión orquestal de la piecita orquestado por quien sabe quien (no es Ravel)… fea a la velocidad original (grasa!).

Charlas con los amigos, juegos de vinilos a distintas velocidades… mas o menos el paisaje esperable para la pieza. Jajaja, buenísimo. Más jajá. Y ahora metele el dedo al tocadiscos… y si lo pasas al revés? No se arruinará la púa? … Diccionario de la experimentación ya experimentada.

Por ahora la composición, nada.

Me baje unas películas sobre la vida de Schumann infumables. Una con Natasha Kinski y otra con Katharine Hepburn. La segunda todavía en el purgatorio.

Sigo muy ocupada con la organización de todo el ciclo. Durmiendo dos horitas aquí y allá como puedo por las ocupaciones y por la ansiedad.

Ayer en el tren viniendo de un ensayo desde el sur de Holanda me encuentro escribiendo las modulaciones métricas de las distintas velocidades de los tocadiscos. Encontré la fórmula. Era fácil. Espera en Rotterdam de 35 minutos para el cambio de tren. Son las dos de la mañana. Hace mucho frío.

Todavía en el limbo con la música. No en un limbo interesante, es un limbo anodino. Un limbo-limbo.

Monté las distintas velocidades de la pieza en un programa de edición de audio llamado Audacity, multitrack y con herramientas que permiten modular el Schumann rítmicamente y con proporciones de alturas simultáneamente, como sucede con el tocadiscos cuando cambiamos de una velocidad a la otra.

…

Hoy la pieza se me armó. Todo encaja y además todo se remonta a un pasado personal muy intenso que no estaba en los planes. La pieza se llama Dos. Dos tocadiscos a la vez. Dos versiones de lo mismo a la vez. Schumann y Florestán, los dos protagonistas simultáneos de un cerebro alienado. La cantante reproduce frases de una grabación y de la otra. Dos notas aquí y luego dos allá, cruzando la frontera del Eusebius al Florestán. El ejercicio de escuchar dos grabaciones a la vez es enloquecedor. No se puede escuchar dos cosas diferentes al la vez. No se puede vivir con dos voces en la cabeza. Además son dos cosas que también son lo mismo.

Son dos mundos que no pueden encontrar un espacio de existencia común. No es consonante, no es disonante. Es un disturbio. Dos personas distintas que también son la misma.

Me salió una canción triste. Yo solo pensaba en las cuentas y termino trabajando con una intensidad decimonónica.

Jamás hubiera podido iniciar el proceso al revés:

A ver ...

Quiero escribir una obra que se llame “Dos”, que se trate de la alienación de Schumann y la convivencia simultanea de sus dos alter egos, Eusebius y Florestán, representados por vinilos a diferentes velocidades con un trasfondo emocional, nunca mejor dicho, traspolado...

La cantante alterna los dos mundos como puede. Apaga un tocadisco. Después el otro.

Dura 3.30”

Trio 7090

2010-11-13T16:43:00.000-08:00

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Trio 7090 tocarán mi pieza "La máquina del tiempo" en Junio del 2011. La obra está dedicada a ellos y espero que el tiempo pase rápido para que llegue el día del concierto. Son excelentes músicos, muy creativos y muy idealistas. Un privilegio!

Charlando con Gabriel Abellán

2010-10-28T04:27:00.000-07:00

http://labellephysique.wordpress.com/2010/09/28/sentencia/

El problema de partir de la experiencia es que por lo general es limitada. El mundo es vasto, pero nosotros no. Interpretar el mundo tiene la limitación del que mira, el tamaño del mundo pasa por el tamaño de los ojos que lo captan. Creo que la experiencia en los procesos artísticos es fundamental, pero también limitada.

Explorar los materiales para un compositor es una fuente increíble de ideas, tan pronto como se pueda dejar atrás y trabajar en otro nivel más abstracto. En mi perspectiva, estar muy pegado a materiales determinados es una liberación en un primer término que se convierte en una limitación inmediatamente. Eso se puede ver en los músicos que tocan muy bien instrumentos a la hora de componer: tienen recursos increíbles, pero en un momento no pueden salir del imaginario de un instrumento. Un compositor, mas ignorante del instrumento, es también mas libre para pensar todo desde otro lugar: pensar la música más allá del instrumento, con un poco más de vuelo. El exceso de información es una alforja pesada en estas metáforas trilladas del vuelo.
También la intuición pura, es algo muy limitado, ya que puede devenir en la construcción de una obra ingenua, en un aire poco interesante. La intuición de los otros es por lo general poco atractiva si no esta enraizada de alguna manera con un corpus compartido.

La técnica… si… siempre ayuda para poder imaginar el más allá. Si construimos un cohete para legar a la luna el objetivo es la luna y no la nave. Lo mismo con el contrapunto florido y la armonía espectral. El objetivo es la música. La técnica es un medio.

Si el dedo señala la corchea… no mirés el dedo, ni la corchea. Mira al chino

Pasado

2010-10-03T12:15:00.000-07:00

Prohibido pisar el pasado!

Futuro

2010-10-03T12:12:00.001-07:00

También dicen que la felicidad está a la vuelta de la esquina... será la esquina de Holanda?

La máquina del tiempo

2010-10-03T12:09:00.001-07:00

Garabatos

2010-10-02T06:37:00.000-07:00

Pienso que a los compositores que nos gusta escribir a mano, como a Piet Jan, Florencia y muá, en algún momento se nos da por el dibujo. El contacto cotidiano con la pluma nos va llevando de una cosa a la otra...

Además las partituras no dejan de ser dibujos... o al revés? Seremos dibujantes tímidos devenidos en músicos osados?

Estrellas

2010-10-02T05:36:00.000-07:00

Nadie quiere tomar riesgos en Holanda, por lo que los programas de los conciertos son "safe" (seguros). Pero estas butacas ya no son cómodas. Son soporíferas. Creo que es una situación general en toda Europa. La paradoja del sistema musical es: si no se toman riesgos se fracasa. No se fracasa estrepitosamente, pero sí lentamente, aburridamente, como una pareja que no se quiere mas y se aguanta día a día por temor. Mientras tanto, el mundo sigue girando y las estrellas que eran nuestras se apagan cada día.

Estrellas eran las de antes! diría un astrónomo viejo, devenido representante de artistas.

O se avanza o se retrocede, no hay un quedarse en un estado congelado, ideal. No hay la seguridad. Y mientras tanto, nos bamboleamos entre estas dos instancias, p'adelante, p'atrás para poder tener un equilibrio básico y poder ir a comprar el pan de cada día con cierta convicción.

Oído al pasar

2010-10-01T18:12:00.000-07:00

Tengo que pensar en una buena historia para que los fondos me den el dinero que necesito para mi proyecto...

Ya no nos dedicamos a la música, sino a la literatura...

La narrativa del dinero, esa gran abstracción... el marketing del mundo, esa otra gran abstracción... interesante, complejo.

En Europa todo se está cayendo y tiene su belleza.

Suerte!

2010-09-30T15:37:00.000-07:00

La reina de la percusión

Detrás de la cortina pasan cosas...

La bella física

2010-09-29T18:38:00.000-07:00

Tengo la teoría de que se pueden entender la ciencia desde la experiencia de música. No es realmente entender, y seguramente no es la ciencia. Es como acceder a la lógica de las fórmulas desde la poesía o desde el sonido. Es tonto lo que digo, y por eso doblemente válido (anti modestia parte), pero creo que en algún lugar los mundos se encuentran y no es en la mente, o en una mente de otra índole...

http://labellephysique.wordpress.com/2010/09/28/qminterpretacion1/

Gracias Flor por el dibujo (que era en realidad para Gabriel Abellán, pero me quedé con una copia... o era el original? En el mundo virtual no hay diferencia entre el original y las copias. La corto acá!

La máquina del tiempo

2010-09-28T05:57:00.000-07:00

En mis últimas piezas aparecen como uno de esos sueños recurrentes imágenes de mi infancia.

Es como pasa siempre, mientras pienso en otra cosa (la armonía, el concepto, la forma, etc) lo más importante comienza a suceder por sí solo… y recuerdo todas esas frases de almanaque chino y de John Cage (que está también muy cerca del almanaque) de que uno se enfoca en algo mientras lo importante sucede por otro lado.
Estoy escribiendo “La máquina del tiempo” para piano, violín y trombón; el título puede remitir a la maravillosa ciencia ficción de H.G. Wells, pero en mi caso remite a la ciencia ficción cotidiana, aquella de los viajes a la historia personal, la de jugar con mis hermanas al almacén, con envases de productos vacíos y gastar los patines de rueditas naranjas hasta el cansancio en la cochera de casa.

Mi pieza, "La maquina del tiempo" necesita reproductores de cassette de esa época (70-80) que gracias al Marktplaats, que es un sitio de segunda mano de Internet en Holanda, puedo ir coleccionando a muy buen precio y con packaging original. Estos reproductores además de la música nos retrotraen a un tiempo pasado, en atmósfera y tipo de sonido.
Recuerdo de adolescente grabar música de cassette a cassette con dos grabadores enfrentados en la cocina del departamento, uno reproduciendo, el otro grabando, y teniendo a toda la familia en capilla porque cualquier ruido entraba en la grabación.
Todo eso es parte ahora de la música que estoy escribiendo, como una arqueología personal de los sonidos, pero sobre todo de las experiencias. Si bien el rewind en la vida no existe, existen los recuerdos y también la música, esa maravillosa gran memoria del mundo.

Al Colón

2010-09-19T06:10:00.000-07:00

The reflection itself is a wonder!
It encapsulates in itself some mystery of the universe.
As if reality split and turned away from itself
and got shut in as in prision, or
as thought it was laid to rest in the grave.
As though it no longer belonged to this world.
The impossibility of bringing together life and death is thus fulfilled.
Of having them together.
Of course, as part of an illusion or at play.
The feeling that we can touch eternity. Staying alive.

Kantor, Tadeusz. Guide to the performance "Let the Artists Die": Kraków 1986. (En español se tradujo como "Que revienten los artistas")

Recuerdo que era adolescente y mi mamá me llevó al teatro “San Martín” en Buenos Aires. En mi infancia setentista ese complejo teatral era uno de los íconos que representaba una cultura de excelencia, junto con “El Colón” (teatro más importante de ópera en Argentina). Otros estandartes de mi educación cultural fueron la colección de música clásica de todos los tiempos del "Selecciones del Reader's Digest" que gastamos con mis hermanas en el tocadisco portatil Winko y la Enciclopedia Británica 1973, ojeada hasta el cansancio.
Era el año 84, tendría 17 o 18 años y caímos con mi mamá como dos paracaidistas curiosas en una obra de Tadeusz Kantor que estaba de gira por Buenos Aires en ese entonces (que ciudad tan loca!) y que presentaban en el teatro San Martín. La obra era en polaco, sin traducción -ya que no era tan importante el texto porque se trata de un teatro visual tipo operístico -, y duraba como tres horas, o tal vez más.
Creo que a las dos nos encantó. Fuimos en principio porque la crítica era buena, y era verdad que ya habíamos decidido que nos iba a gustar antes de saber de que se trataba; nos llamaba la atención la duración, el contacto con otro idioma... salimos emocionadas del teatro (y un poco aburridas también, como corresponde!).

Para mi fue una experiencia profunda. Creo que ese tipo de teatro estaba alejado del imaginario cultural que se manejaba en mi familia, pero siempre encontré en mis padres esa cuota de curiosidad y de valoración por lo nuevo, lo diferente, lo innovador que abría puertas a mundos nuevos para las hijas, aunque no se entendiera mucho de que iba la cosa.

Ahora en Amsterdam, después de una noche de insomnio y unas pocas horas de sueño a deshoras, me desperté con un sueño dedicado a Tadeusz Kantor. No recuerdo qué soñé, el teatro de Kantor es de alguna manera el estereotipo de lo onírico, con sus paraguas y sus coros con sombreros negros de corte expresionistas, por lo que soñar con este tipo de teatro es un poco una redundancia.

Casualmente había llegado nuevamente a Kantor hace unos meses por otras vías, ya que me interesa mucho el teatro visual y el maneja una temática que en este momento a mi me fascina, que es el tema de los dobles. Yo los trabajo modestamente con reproducciones de audio, él con maniquíes en escena, representando distintas instancias de una persona o personajes alegóricos.

El post de hoy, escrito luego de una noche inquieta, llena de emociones, que ahora a la luz del día , con un mate en la mano, se ven no por distintas menos intensas, tiene que ver con esas influencias azarosas y profundas de la infancia que empiezan a construir un mundo paralelo, con vida propia dentro nuestro.

Vamos, venimos, viajamos, nos olvidamos, nos despistamos y en un momento aparece no sólo un recuerdo aislado, sino un mundo propio que estuvo gestándose mientras hacíamos otra cosa y damos cuenta de él un día cualquiera, mirando la tele o escuchando esa canción particular.

Lectura

2010-09-15T17:14:00.000-07:00

Luciana Arditto filma muchas veces sus esculturas, no se limita a mostrarlas sólo en fotos; me gusta esta idea que tene ella de pensar el espacio en relación a un recorrido, una lectura con diversos momentos y perspectivas, pero sobre todo con un ritmo, el ritmo del espectador. En la música las variaciones del tiempo son más que nada psicológicas, y el reloj corre más o menos igual para todos. Una obra dura por ejemplo diez largos o diez cortos minutos, pero siempre 10. En la escultura no. Cada espectador establece la duración "externa" de la obra.

El trabajo de Luciana es a mis ojos extremadamente musical, sobre todo aquellas obras más pesadas, hechas en mármol, hierro o piedra. Especialmente éstas.

http://lucianaarditto.blogspot.com/search/label/Esculturas

Proyecciones

2010-09-15T06:26:00.000-07:00

El tema de las proyecciones me fascina. Me gustan los teatros de sombras, las linternas mágicas, los proyectores, las diapositivas, las transparencias, los reflejos en el agua, los espejos, los vidrios, los fenómenos ópticos, las cámaras obscuras.
Me pierden!
Lo que no me gusta es el objeto “pantalla”. Reflejar la múltiple y compleja realidad en un cuadrado de plástico, a veces con patitas, que convierte la poética del mundo en un póster.

Play back

2010-09-13T09:48:00.000-07:00

En las películas sobre músicos, los actores por lo general hacen play-back. El sonido muchas veces no coincide con la gestualidad del músico (o el típico truco de filmar las manos de otro). El perfil de músico por lo general sí que coincide con el estereotipo del artista en trance cinematográfico: inspirado, como drogado, en pleno éxtasis artístico.
Un buen profesor de instrumento diría, no malgastar energía con movimientos corporales excesivos. La energía hay que ponerla en la música. No moverse de más, no poner las emociones en la cara sino en lo que se toca y principalmente concentrase en la música. El teatro de la música pasa principalmente por el sonido.

En mi teatro de la música, los músicos tocan de verdad, aunque bastante poco; sólo lo necesario. En mi teatro de la música los músicos nunca actúan. En un neo-realismo de cámara, ellos hacen de sí mismos. Lo más posible.

Opciones

2010-09-09T19:27:00.000-07:00

Un refrán chino encontrado en la masa universal de conocimiento de Internet.

Es difícil coger un gato negro en una habitación oscura, sobre todo cuando no está.

Sí, se complica!