lunes, diciembre 26, 2011

Dream team


En estos dias mude mi actividad a otro barrio virtual:

http://www.facebook.com/profile.php?id=100003144560551

Organizando Muziek als tapes en su versión holandesa, y esperando a Luciana y Florencia, importadas de Buenos Aires, que llegan mañana para tener el inmenso placer de trabajar juntas ahora en nuestro round holandés, junto con María Noel. El dream team, junto con Anat en voz y un grupo de compositores fantásticos.

Estoy emocionada con este proyecto y con la manera de trabajar que estamos generando en nuestra fundación: trabajando en equipo, con una estética definida, y sobre todo abriendo nuestro propio espacio desde lo que uno cree que tienen que ser las cosas.

Un año maravilloso, intenso y demoledor también. Poner un granito de arena en el mundo es mucho trabajo! Y cada vez estoy más convencida que hay que juntarse, compartir, dialogar, discutir; es de la única manera en que nos volvemos imprescindibles y la vida además es mucho más divertida.

Más info:
http://www.muziekals.com/Muziekals/NEDtapes.html

Feliz año!

lunes, noviembre 28, 2011

Focus


Bla + bla

Dicen que lleva dos generaciones construir un nuevo lenguaje (hablo del lenguaje de las palabras); la primera generación crea las semi-reglas gramaticales, fusionando otros lenguajes e inventando estructuras y vocablos, y la segunda generación ya nacida en este idioma, deja de mezclar y traducir y experiencia el lenguaje como tal. Una versión simplificada, pero algo así.

Las lenguas están constantemente en proceso de cambio, mutación, desaparición y creación. Siempre se piensa en las lenguas muertas, pero menos se piensa en las lenguas en constante gestación. Me gusta situarme en este punto, abrir los ojos alrededor y ver como se arma una lengua con trozos de otras cosas que se volverán sustanciales.

Y sí, creo que éstas son conversaciones importantes, substanciales para mi(s) lenguaje(s).

Por qué me tomo todo taaaan en serio????

Híbridos

A mi siempre me gusto escribir (ficción, literatura, ensayos, etc.) y lo hago en mis ratos libres aparte de este blog; me gusta dibujar o como se llame lo que hago; y la música a sido mi vocación y sobre todo mi decisión.
Después de años de calentar asientos en diversos conservatorios del mundo, aprendí a mantener todas mis inquietudes por separado.
La pregunta que me hago es: por qué no poner todo mi universo junto. Por qué no integrar dibujos y textos a las partituras. Porque no inventar ese mini lenguaje personal donde estos universos que tanto tienen que ver con mi visión de las cosas, amigablemente convivan en un cuarteto de cuerdas, por ejemplo. Es lo que hago, creo, en lo que compongo, pero de alguna manera no puedo abandonar el perímetro todavía. Nadie me lo impide, sólo yo al no darme cuenta de las cosas.
Siempre me pasa que "explico" mi música con un texto, por lo general via email, a los interpretes, y muchas veces encuentro las explicaciones mas interesantes que la misma pieza (ellos también!). Y me doy cuenta que en realidad estas explicaciones SON la música también y no solo explican sino que hacen al corazón de la experiencia.

En estos momentos estoy pensando muchísimo en estos procesos de hibridación, donde compartimentos diferentes se fusionan y se vuelvan algo nuevo, perdiendo su cualidad de híbrido para ser algo genuino. Nos atomizamos para profundizar en mini aspectos de la realidad, y en algún momento, todos los caramelos vuelven al frasco.

domingo, noviembre 27, 2011

Flash light

The true picture of the past whizzes by. Only as a picture, which flashes its final farewell in the moment of its recognizability, is the past to be held fast.
Walter Benjamin “On the concept of history”


I like to think about the mechanism of time like a switch with a bad contact that turn randomly the light on and off. And we are in this intermittent room where the chairs, the stage, the instruments appear and disappear in flashes of sense; the full picture of the continuous space is only in our minds; the real space is in fact fragmented

Time is a bunch of threads all tied up together with our precarious mind mechanisms, wrapping the emptiness around with more hope than certainties. Most of the time, time is about jumps or just a continuous waiting we attempt to filled with notes.

jueves, noviembre 24, 2011

Profesionalismo

Ay Luis Miguel! Cuántas veces escuché esta poronga en forma de música! Un amigo me dijo: no me gusta, no me gusta! Pero está muy bien hecho y muy bien producido!
P.C.

miércoles, noviembre 23, 2011

Espejismos

Estamos preparando un nuevo programa con Michel Marang. Comenzamos trabajando con el tema de los espejos (pura inspiración flamenca), pero a Michel le gustaba más la idea del espejismo. En holandés es una palabra hermosa: luchtspiegeling, algo asi como reflexiónenelaire (todo junto). La idea de espejos de aire me encanta, porque se asocia también con el clarinte, donde los espejos musicales se mantienen flotando gracias a la respiración.

Algunas fotos que fuimos sacando en el ensayo...

Lucht



Vlucht

Vluchtspiegeling

Leven door een roze bril.

Morgen...

Gaten in de muur

Twee

viernes, octubre 28, 2011

Bronce

En general, hay una idea muy hollywoodense de lo que es ser un artista, y cuando uno se encuentra con uno de verdad desconfía. Parece alguien un tanto deslucido y mentiroso. Nos pasa todo el tiempo, de los dos lados.

sábado, octubre 22, 2011

Notación

Estoy aprendiendo muchas cosas nuevas con la realización de los conciertos "Muziek als...". Muchas cosas para pensar y todavía en el medio de la marcha.
Sobre la notación creo que es bueno incorporar textos expresivos a la partitura. La mayoría de las veces las cosas están ahí, adelante de los ojos pero no se ven (una metáfora del afuera de la música). Una palabra, una comparación, un pequeño texto ayuda muchísimo al intérprete.

martes, octubre 18, 2011

Muziek als ranchou

Con Maria Noel (a cargo de la puesta en escena de nuestro concierto Muziek als licht) transportando parte de la escenografía en el tren. Nos hicimos un pequeño livingcito en el vagón, con espejo y mesita incluída.
Siempre decimos que va a ser la última vez, pero... la audiencia ocasional, encantada!

domingo, octubre 09, 2011

Arditto-Marang

For Ida Lohman, pioneer of magic lanterns and mi inspiration.
I miss you, Ida!
The beautiful pictures are from Michel Marang, other source of inspiration.














viernes, octubre 07, 2011

Si andan cerca...


The remains of the day.

A seven part show for clarinet, magic lanterns, mirrors and a couch.
Written by Cecilia Arditto, played by Michel Marang.

A scenario of darkness around light. A black sea full of presences and memories, that keep on going when the last light has been turned off.
Inspired by the Franco-Flemish composers of the XVth century with their puzzles and musical games of mirrors.

Zeemanshuis, Nieuwevaart 3, Amsterdam
October 8th & 9th, 7.30pm
Free entrance

martes, septiembre 27, 2011

Arte amateur

La definición del arte amateur no está dada por la calidad de la producción. Muchas veces es difícil saber donde está la línea de "calidad". Yo creo que lo que define a un artista amateur es que no considera lo que hace demasiado importante, en otras palabras, no se toma las cosas muy en serio, sino como un pasatiempo momentáneo.

viernes, septiembre 23, 2011

Bartulismo


Me doy cuenta que mi música no es minimal cuando tengo que acarrear la mitad de mi estudio cada vez que tengo un concierto. Cada vez estoy más fraternizada con el gremio de la percusión, esa gente que pasa horas transportando/armando para unos breves minutos de alegría.

jueves, septiembre 22, 2011

Oído al pasar...

El calvinismo nos salva del chirimbolerío.

The live in my life (vivir en vivo)

clickear para agrandar

Entonces... siguiendo la conversación del post anterior...

Estoy planteando para Zand una música concreta, nunca mejor empleado el término: una música para tocar, manipular. Una música operativa, de oídos y manos.

Ante una partitura de música electrónica (ruido blanco, voces, frecuencias sinusoidales) los músicos deciden hacer la obra en sus casas con radios, cuchicheos, melódica, granos; como si fueran dos niños que juegan a ser Stockhausen en la cocina de casa: la clásica batería de ollas, para estos jóvenes nacidos en los 70', se convierte en estudio análogo-electrónico.

Y si... alguien dijo: no lo hagan en sus casas...

A escondidas


Estoy trabajando en una nueva pieza para clarinete y linternas mágicas. Es la remake de una obra que había trabajado con la artista Ida Lohman (+)

http://www.ceciliaarditto.com/videos/zand.html

La imagen proyectada son tres triángulos blancos que se van “llenando” de arena (zand en holandés). Termina la obra con la pantalla negra.

Cuando era minimalista feldmaniana, allá por el 2004, escribí una versión de esta obra para trío variopinto: flauta contrabajo, trombón y viola; una obra, entonces, que estaba basada en el mini detalle: los granos de arena cayendo en los triángulos, la hiperestructura compleja de la pieza apoyada en pocos sonidos, casi inaudibles... una verdadera sutileza.

Esa obra me sigue gustando muchísimo (soy bastante indulgente conmigo misma con respecto a lo que escribo en el pasado); pero ahora estoy parada en otro lugar totalmente distinto. La remake de Zand, para clarinete y objetos tiene otro aura.

La imagen se conserva: tres triángulos blancos que se van llenando progresivamente con arena durante cuatro minutos. Pero la música tiene otra lógica.

La idea es establecer una correspondencia entre imagen y sonido al comienzo de la obra, que a medida que va transcurriendo el tiempo se va quebrando.

El clarinetista toca en la oscuridad y comiena acompañando la imagen con una música en sintonía "becketiana", pero luego empiezan a pasar cosas en esas bambalinas de la luz apagada que se desprenden de la integración imagen-sonido en estilo: los músicos hablan y se ríen, se prende una radio, alguien comienza a trasvasar arroz en frascos, imitando lo que ve en la pantalla. Todo sucede en la oscuridad.

Termina la obra con la imagen en negro total: apagón, pero con unos segundos extra de diversión en bambalinas. El juego del sonido es poético, no circense (el mundo del sonido no es tan feldmaniano, pero definitivamente calvinista). Y los nuevos sonidos son bellísimos, pero vienen de un mundo distinto. Digamos, una sutileza también, pero de otra índole.

miércoles, septiembre 07, 2011

Quasi

Sacar un tornillo con la mano es complicado. Un destornillador vuelve la operación quasi mágica. Son esas pequeñas llaves cotidianas que encontramos en forma de herramientas y nos hacen el mundo accesible.
Ahora sentirse mágico y poderoso por sacar un tornillo con un destornillador es como ser un super héroe prestado.
Lo mismo con la música. La técnica es fantástica, imprescindible (no entiendo a los compositores que intentan sacar tornillos con las manos) y está quasi inventada. Pero claro, ya se sabe, las herramientas nada nos dicen del mundo que queremos construir.
Igual, a estudiar!!


martes, septiembre 06, 2011

Aforismo

No hay nada más parcial que una verdad corta y contundente.


Surrealismo

Si hay algo estereotipado e identificable, es el surrealismo...


3. Linealidad


...la línea puede ser externa y nosotros la seguimos, o nos dejamos llevar por nuestra percepción de las cosas, y el dibujo es más caótico, pero más divertido.
Aunque tal vez, si realmente nos dejamos llevar, los resultados obtenidos sean más comunes de lo que nos gustaría.


2. Egipcios

...también se puede estudiar la historia "por saltos" que es como en realidad ocurre (si se puede decir cómo sucede algo tan complejo).
Construir un mapa cronológico, sí, pero con una linealidad diferente.


1. Historia

Por qué no enseñar la historia de la música cronológicamente (como se hace) pero comenzando desde la actualidad y llegando lentamente a los egipcios...

...los egipcios a los que arribemos serán seguramente otros.


Para Iñigo

jueves, septiembre 01, 2011

Todo lo que no

Parafraseando a Abel... Como decía en el post anterior, es difícil hacer música de una fórmula. Me quede pensando en el por qué del no y me vino un pensamiento creo interesante para compartir.
Uno de los problemas de la música es cuando responde a una sola lógica. Una pieza que está basada en una única idea es como un microorganismo construído a partir de un solo rasgo: finalmente wallpaper. Creo que para seguir con el razonamiento de las fórmulas, una pieza de música debe tener más de una lógica, más de una razón. Perp tampoco tantas, sino se vuelve incomprensible.
La combinación de esas distintas lógicas es lo que hace a la pieza un organismo vivo y único.

clickear para poder leer

lunes, agosto 29, 2011

La pieza circular no funciona. Voy a tener que escribir toda la obra, teniendo como inspiración las ruedas canónicas. Pero el procedimiento no es suficiente inspiración para una pieza.
Es imposible hacer música de una fórmula, a menos que la música sea la fórmula. Sinó, se convierte en algo retórico, sin substancia. Por lo menos en este caso.

Además la ilustración del post anterior tampoco corresponde a Ockeghem, es una partitura de un canon circular de Baude Cordier, siglo XIV pleno ars subtilior.

Seguiremos participando

viernes, agosto 26, 2011

La sortija

Les presento una partitura circular de Ockeghem, un canon que como un mecanismo de relojeria va encastrando las distintas voces en sucesivas entradas. La armonia del canon es simple, conforma una textura base, un color estático sin más movimiento que las entradas sucesivas de las voces.

En mi pieza la partitura es literal, ya que el circulo-partitura esta proyectado y gira, y se va encastrando con otros circulos que tambien giran, como un reloj en la pared, mientras el clarinete toca.
Yo elegi tambien una armonia planchada, pero cromática, tipo wallpaper. Y sí, aunque parezca una combinación casual, los circulos se encastran en los lugares precisos: está todo calculado.


A Ockeghem le gustaba el enigma, plantear puzzles que hasta el dia de hoy no se han dilucidado. A mi me gusta lo sobre-explícito, la típica persona que te dice que hay en el regalo antes de que lo abras (en la vida real noooo!).
Creo que la sobreexposición no deja de ser también una forma de confusión. Cuando está todo (todo) sobre la mesa hay que tomar decisiones.


jueves, agosto 25, 2011

Mi Mimí

Algunos comentarios sobre la Misa Mi-Mi de Ockeghem extraidos del libro Music in the Renaissance de Gustave Reese.

(traducción a la criolla)

La obra no tiene un gran acento en la imitación, la simetría, el contraste, aunque tampoco carece de ellos. Los intentos exteriores de darle forma a la composición son secundarios. El centro de gravedad está en la construcción de la música en si mismo. Las líneas melódicas individuales son amplias, intensas, quasi improvisadas.

Nacida en los 60, siempre me pareció que esta época que nos toca vivir es conservadora y cuadrada. El mundo moderno es simétrico, explicado, ordenado, intenta ser lógico, tiende a la simplicidad y a la uniformidad. Las opciones en apariencia son infinitas, pero en Europa todo el mundo tiene los mismos muebles y como casi exactamente lo mismo, como un gran comedor escolar extendido.

La música es parte de esta gran tienda virtual. Hay pocas cosas que nos emocionen, nos sorprendan, nos cambien la vida. Todo tiende a conservar la vida tal cual es.

La música es importante porque es una ventana, un indicador sensible de todo lo que pasa. No es un decorado ni “fun”. Cuando es un decorado, es porque el resto de lo que pasa es también un decorado superficial, la música no deja de ser un reflejo incondicional e ineludible de lo que sucede a nivel político, social. La música es un espejo sensible que refleja el mundo a la perfección.

Mantener el status quo, los festivales, los ensambles obsoletos, la hipercomplejidad ingenua, “los ladrillos” no es una actitud política muy deferente de la que sostiene sistemas financieros y bancos. Si, nos están estafando y lo seguimos alimentando, depositando nuestro dinero y nuestras corcheas en un sistema cuadrado, exprimido.

Y sí, seguimos creyendo…

miércoles, agosto 24, 2011

Atriles


Todos juntos, leyendo del mismo libro, pero cada uno en un tono y tiempo distinto. Famosa pintura del SXV. Se cree que el maestro es Ockeghem. Me dan ganas de participar en el cuadro! (hago la gran photoshop y canto el tenor). Matemática y sensibilidad.

Parece que fuera ayer

Aunque sea belga y más francés que flamenco, Ockeghem no deja de ser considerado parte de nuestro pueblo (holandés).

Estoy escribiendo piezas para clarinete, cinta y algunos juegos visuales para proyectores de diapositivas. Siempre me gustaron los puzzles, también las cuentas... y la música, claro.

Los flamencos con sus juegos de espejos son casi una inspiración cruda para estas piezas monófonicas para sonidos y reflejos, visuales y auditivos; el clarinete a decir verdad es un instrumento que no me gusta mucho solista, ya que lo encuentro bastante neutro (lo prefiero en ensamble), pero es perfecto para la música que estoy escribiendo que está basada en las notas, si nota pura. Espejos, retrogrados, inversiones, superposiciones... en la cinta, en la imágen... pero la inspiración sale de las notas. La estructura de la imágen cuando es cosmética no suena.
Esta es una música con inspiración flamenca, para un clarinetista también flamenco, que se parece un poco a un flamenco. Basta! El juego de los espejos nos pierde en la proyección de la proyección, en la paráfrasis de un original que tal vez no exista... es una música de dar vueltas, de laberintos, de crear territorios y mecanismos, que en este proyecto se prolonga a las maquinas análogas... pero las verdaderas maquinolas están, vuelvo a decir, inspiradas en las notas.

see you around...
le dijo el tape al cabezal del cassette...

Michel Marang in Bb - Boehm system

Paráfrasis


Ockeghem utiliza un procedimiento de composición llamado “parafraseo” que consiste en re-formular materiales musicales existentes en términos propios.

En el Kyrie de su misa Pro defunctis, o Réquiem, utiliza el canto gregoriano como basede la composición (no en el bajo sino en la voz superior) y lo reformula 9 veces seguidas, una a continuación de otra, cada vez con una presentación diferente, ya sea en la alteración de la línea melódica del gregoriano, la armonización con respecto a las otras voces, la textura vocal -cantidad de voces utilizadas-, etc.

El concepto de paráfrasis es diferente al concepto de variación. Ya que la variación implica un original que va mutando sucesivamente, asumiendo un punto de partida y una sucesión progresiva del cambio.

La paráfrasis es algo distinto, ya que es es la reformulación de lo mismo una y otra vez, yendo y viniendo de un original que en definitiva puede ser cualquiera de las versiones.

Es una música donde el concepto de imitación entre las voces no existe (algo difícil de pensar para nosotros), ni tampoco la idea de desarrollo (una cosa lleva a la otra), los elementos de repetición que le van dando cohesión al discurso musical funcionan a un nivel más estructural.

Una versión espectacular del Requiem es la del ensamble Organum bajo la dirección de Marcel Peres (que manera creativa de hacer música antigua!!) En esta versión el Requiem esta transpuesto a un registro más grave que el habitual, lo que hace de la armonía (todas voces masculinas) una experiencia timbrica y textural interesantísima.


Y yo parafraseando a Ockeghem, compongo mis piezas para clarinete y linternas mágicas.


Poesía

Léase: leo a Adorno como si recordara (como recuerdo) los acordes de la Tercera Sinfonía de Brahms, que mi padre me asegura que le pedía una y otra vez en la infancia, con Bartok, Górecki y Saint-Saëns, y no las brumas de sinusoidales y los engranajes rotos que día y noche sí mecían la casa como un barco ebrio en el mar de la musique concrète.

[...]

Adorno, ¡vaya decorado!

[...]

De noche duermo y sueño con un campo que es una partitura de vacas que mugen cosas que entiendo.

Barbara Belloc (genia!)

jueves, agosto 11, 2011

El error como fuente de inspiración

El ejercicio de extrapolación de siglos es una gimnasia interesante, ya sólo sea por emplazar ideas viejas en nuevo contexto o simplemente por el mal entendimiento de los mecanismos del pasado que terminan generando un pensamiento nuevo.
El pasado me trae este compositor tan cercano, Ockeghem y su misa Prolationum. Se podria decir decir que la misa Prolationum es una obra enteramente basada en un solo procedimiento constructivo: el canon.
Las distintas secciones de la misa a cuatro voces se basan en canones superpuestos en distintos tiempos y claves (modos).
La misa Prolationum es una obra de escritura sintética. La partitura es “un papelito” que tiene al comienzo de cada línea melódica individual instrucciones con claves temporales y de transposición de alturas para los cantantes. Cada linea es leída por dos cantantes que ejecutan el canon a distintas alturas y tempi, como indica el ejemplo siguiente.
Cada cantante sigue su línea con su propia clave de altura y su propio tempo. Hay que salir un poco del asombro naive de la extrapolación de épocas (del tipo: cómo hacen los chinos para leer chino!) , estas practicas eran comunes en el corpus de la música del siglo XV; en la Misa Prolationum, Ockeghem las lleva a un extremo por puro amor al "puzzle" pero en líneas generales eran recursos que los cantantes entrenados de su tiempo debían manejar.

Ockeghem, como todos los compositores de su tiempo escribía “las partes”. No hay un total de la obra con las voces superpuestas, tampoco alineadas, concepto totalmente ajeno a la época. La superposición de las voces se da en la cabeza del compositor y en la misma práctica de la música, donde cada uno sabe que tiene que hacer en función a su línea y en relación a los demás.

Esta práctica incluye también que notas son posibles y cuales no, que no necesariamente escritas (evitar la quinta disminuida, por ejemplo, es algo sabido, que no hace falta escribir).

Arde Londres de nuevo

El canon es un mecanismo interesante, ya que al entrar las voces sucesivamente genera de por si una imitación y por lo tanto introduce la sensación de motivo, un concepto nuevo en la música de esta época. Al superponerse las dos voces del canon, la línea melódica se pierde en ese espejo desfasado y mas que una línea repetida, al estar la voz yuxtapuesta consigo misma, el original y la copia se borronean.

Es imposible escuchar dos líneas independientes, al menos para esta pobre chica que escribe. Y el efecto de enmascaramiento tiene una cualidad particular por el hecho de que la voz se esta enmascarando a si misma.

Ockeghem utiliza siempre doble canon en esta misa. En la factura textural de la obra va alternando siempre dos voces distintas con sus respectivos canones.

Escuchar dos voces totalmente independientes es un ejercicio imposible, y cuando el entramado se duplica a las cuatro voces, entramos en un tipo de experiencia psicótica: superposición de lo mismo con lo mismo en dos grupos de melodías distintas. Se originan texturas corales complejísimas y muy difíciles de seguir. Es una experiencia perturbadora.

Lo melódico en sí.

Hay otro tema importante que tiene que ver con la naturaleza de la línea melódica. Cada línea del canon es una linea variada, intensa y sobre todo bella, que fluctúa. No hay repeticiones, no hay material motívico de fijación de las melodías; sólo una deriva melódica constante en estado puro: son líneas disfrutables pero difíciles de retener, ya que desde su origen, por el procedimiento de varietas que mencione en un post anterior, la melodía evita ex profeso todo anclaje pronunciado en la memoria.

Con largo aliento, cada voz de la misa discurre largamente, respirando en distintos lugares, siempre individualmente, para concluir sí con las otras voces al final de las grandes secciones. Es un derrotero con una larga y zigzagueante deriva. Pero deriva siempre en el barrio, en un territorio amable y parecido.

La repetición sin cabeza

La combinación de la polifonía "atemática", es decir estas melodías sin personalidad marcada, con la técnica del canon, o sea la técnica de la repetición, crea de alguna manera una paradoja en la escucha. Se repite algo, pero algo que no es totalmente claro en sí mismo, se repite un fantasma.

Y así como el concepto melódico en estado puro prescinde de la idea de identidad melódica (lo melódico en si), el concepto de repetición también prescinde de original ya que se esta copiando algo vago. Lo melódico impera sobre la melodía, y el proceso de repetición sobre lo que se copia. Vale decir que es música extremadamente abstracta.Y así se escucha. El anclaje técnico de la construcción de la música a través de cánones abre preguntas sobre el concepto de identidad y repetición. podría decir que la música de esta época, así como la de los siglos anteriores (escuela de Notre Dame) esta basada más en las estructuras que en los materiales detallados. La construcción impera sobre el detalle.

Para cerrar esta velada, les recomiendo un articulo muy bonito en internet sobre Ockeghem que enmarca estas ideas basando en una herramienta de escucha (análisis?) que es la paradoja en la escucha. La página está en francés y tiene unos dibujos increíbles. http://www.quatuor.org/musique06.htm

sábado, agosto 06, 2011

Mmmmm!

Componer con zanahorias...
Avanti morocha y suerte con el jengibre! Probare tu rica sopa de invierno en este pseudo verano holandés!

http://larevolucionestaenlacocina.blogspot.com/

martes, agosto 02, 2011

El tiempo no nos separará

El post anterior sirve para introducir una fascinación profunda que siempre vuelvo a descubrir por la música del medioevo y renacimiento temprano. En este momento estoy analizando Ockeghem (el verbo analizar aquí en todo su esplendor!) y lo que encuentro en Ockeghem, es una familiaridad gramatical muy grande con mi manera de pensar las cosas. No lo voy a hacer tan personalista y escribir sobre mi Ockeghem en el tono de un diario íntimo, ya que es bien sabido que el pensamiento de la música flamenca tiene una afinidad estructural con mucha de la música del siglo veinti.

Estoy leyendo Contrapunto de Diether de la Motte, un libro que parece ágil pero no lo es; con su tono coloquial, de la Motte nos propone ingresar en el renacimiento temprano con una lógica musical distinta y para poder mínimante entenderlo hay que primero poder neutralizar el molde de percepción adquirido y los consecuentes conceptos de tonalidad, motivo, repetición, imitación, etc (éste es uno de esos libros que parecen fáciles pero que no lo son; simpático sin duda, pero agradable y fácil no siempre son sinónimos). Hay que analizar las obras y refinar la escucha para avanzar en los contenidos que de la Motte propone.

Aquí transcribo algunos fragmentos del libro, que, en forma separada, iluminan por resonancia algunos rincones oscuros de este siglo.

De la Motte se refiere a los flamencos (SVX) y las varietas, una técnica de composición que consistía propiamente en variar constantemente un parámetro: altura o ritmo. Más que una técnica, la varietas es un precepto que evita la repetición de lo mismo y remarca el flujo constante de los nuevo, siempre modificado.

"La idea melódica debe aportar en cada momento algo nuevo, inesperado, sorprendente. No se busca la regularidad sino la irregularidad”

”Música sin perfil personalizado, volátil, sin configuración tangible.”

"Dos generaciones después de Dufay la varietas se verá reemplazada por imitación, motivo y elaboración motivica. Sólo el siglo XX conoce nuevamente algo comparable: la música atemática”.




Un aperitivo...