sábado, julio 31, 2010

Binnen - buiten 2 (adentro afuera 2)

Nostalghia otra vez. En esta escena, se escucha gotas de agua que caen dentro de una habitación (el agua, en mi perspectiva, es el personaje principal de la película). La cámara se aleja haciendo un zoom hacia el exterior, donde se ve entonces otro agua, el agua de los rios. El afuera trae pegada con ella otros sonidos del ambiente: pájaros, "sonido a exterior" etc, en contrapunto con el sonido ininterrumpido de las gotas cayendo dentro de una habitación que ya no se ve. El adentro y el afuera se mezclan en el sonido pero no en la imágen, que ya que la cámara ha abandonado la habitación hace ya un rato. Todo debidamente orquestado: el trueno, los pasos, la puerta que se abre.

El tema de los espacios desplegados, espacios quebrados, espacios superpuestos, espacios insinuados, espacios extendidos, etc, etc es una de las cuestiones que estoy trabajando e mis últimas obras.

Como bien Tarcovsky muestra, no ha nada más evocativo que el sonido para crear distintos espacios cualitativos.

Me emociona.

Binnen - buiten (adentro - afuera)

En la película "Nostalghia", de Andrei Tarcovsky, hay una escena que siempre me ha inquietado con respecto al tratamiento del sonido: dos personajes están conversando, fuera de la habitación se escucha el ruido de una herramienta eléctrica. Es un sonido foráneo, que no hace a la trama y que nunca se devela narrativa o visualmente.

En contrapunto con del sonido de la sierra, se escucha súbitamente música clásica; esta música parece ser en un primer momento parte del mundo interior del personaje (soundtrack)... pero no es así, ya que se trata de música incidental, música de la "realidad de la película".

Diálogo: Escuchó eso? (la herramienta? pense yo) Es Beethoven.

La sierra eléctrica continúa su actuación independientemente de Beethoven; su sonido construye un espacio exterior ajeno a la trama y se establece una especie de heterofonía donde conviven mundos diversos. La imágen nos participa de uno de ellos, el de los personajes que dialogan, el sonido sugirie otro espacio, un afuera extenso, discontinuo, fuera de los límites de la narrativa -me recuerda obviamente a Beds and Brackets...
En mi "lectura" de la película (la película como un libro), el sonido de la sierra es una especie de elemento mundano, en contrapunto con la trama existencialista de Tarcovsky.

jueves, julio 29, 2010

Polifonía

Cada grupo en esta composición, tiene su linea musical: los jugadores de cartas, la mujer en la mecedora (fuente de inspiración para el trio que estoy escribiendo), la gente leyendo el periódico, las mujeres tomando té rítmicamente, la gente bajo la escalera escuchando una radio que no suena, la línea de "solo" de la mujer subiendo la escalera, el hombre hablando por teléfono que aparece luego (que no se vé pero estaba)... 



Además...

...me gusta el tema del adentro y el afuera: cómo una acción "externa" irrumpe en la escena principal (me recuerda el "Beds and brackets" de N. A. Huber). 

Estoy llevando esta pequeña situación a un nivel exponencial en mi pieza nueva para el trío: planteo situaciones escénicas donde el adentro y el afuera del escenario se confunden. Ya no se sabe más cuál es el adentro, el afuera, el afuera del afuera... como si la máquina del tiempo de la música se hubiera vuelto loca... 

...un poco parafraseo la lógica de las emociones: el pasado, el futuro, el presente que trata de poner todo en un pentagrama para congelar algo de sentido...

El tiempo es una de las pocas cosas que no tiene definición, y nosotros, los músicos, trabajamos con eso. Es algo que conocemos, algo familiar, pero que no entendemos.

Pero más allá de la definición del tiempo, me quedo con una idea hermosa que mi amiga Mercedes me dijo ayer hablando por teléfono: vivir en presente puro.

miércoles, julio 28, 2010

Argentinos

Yo creo que Borges tomo como referencia la tradición occidental, se zambulló en ella y se rió de todos. Típico argentino.

Kagel hizo de alguna manera algo parecido, pero con menos efectividad; más típico aún.

martes, julio 27, 2010

Droste

Droste es una obra corta para cantante, tocadisco y grabador periodista. Todavía no la escribí ya que estoy con otras cosas, pero ya saldrá del horno pronto.

La cantante dialoga con una grabación de un aria, canta arriba de ella y se graba en vivo, y canta arriba de lo grabado... En fin, es como la portada del envase del cacao holandés Droste: el dibujo adentro del dibujo, adentro del dibujo... Creo que la versión argentina es el aceite Cocinero... recuerdo de chica abismarme casi al borde del estrabismo, en el botellón de Cocinero que estaba sobre la mesa familiar; mientras, el mondongo se enfriaban en los platos Durax color ámbar.

Droste es un trabajo sobre el presente que encierra el pasado y el pasado del pasado, en fin, algo entre intelectual y un poco tonto, como me caracteriza. 

...

Vi en Buenos Aires una obra maravillosa de teatro, de Federico León, que se llama "Yo en el futuro", donde tres personajes en sus tres versiones simultáneas(niño jóven y viejo) se enfrentan a sus recuerdos en super 8, en una pantalla en escena  (en los recuerdos aparecen también las tres versiones de cada uno)... 

Con esta obra mía y todo lo que estoy escribiendo este ultimo tiempo siento que estoy repensando la obra de Federico León. No es que me copie... es que se me ocurren las mismas cosas. Sé que el hecho de ver la obra de Federico me clarifica, me aclara lo que intuía pero no sabía del todo... tal vez sí es una manera de copiar el recibir el reflejo de alguien que está unos pasos más adelante. 

No deja de ser un acontecimiento ver mi presente en super 8...

...él, en el futuro. 

Lo parecido está más cerca de lo diferente que de lo mismo.

Me interesa la música del Ars Antiqua porque es una época, donde la música se construye a partir de pocos elementos a partir de los cuales se realizan una cantidad innumerable de procedimientos. Sutiles variaciones sobre lo parecido. Lo parecido no es lo mismo. Parece lo mismo pero es “parecido”, por lo tanto diferente.  

Muchos elementos, mucha complejidad,  ofrecen paradójicamente menos posibilidades con respecto a la maleabilidad de los materiales, porque todo se empieza a confundir desde el comienzo y la profusión convierte todo en lo mismo. 

Lo simple es más claro, más identificable, más abierto a los procesos; mejor dicho más permeable al seguimiento de los procesos.

La música polifónica del medioevo temprano se origina en líneas melódicas monofónicas que se van ramificando en un discurso luego polifónico, pero que tiene como origen la canción (entera, fragmentos, etc). La arquitectura de la canción, sobre todo la de la canción simple, muy simple, posibilita procesos hiper complejos. 

La canción es pensada como línea melódica, que en su recorrido encierra un conjunto de fuerzas que se van equilibrando, balanceando, creando puntos de tensión y de reposo… el interés se crea a partir de elementos sucesivos. Y en la polifonía, sobre el dibujo de la línea melódica, como en un plano dibujado en el piso, se van construyendo las habitaciones de arriba. Me gusta la energía narrativa de lo melódico, esa raya en el tiempo hacia delante, esa raya en el tiempo hacia arriba y los costados.  

lunes, julio 26, 2010

Copy and paste


http://www.its.caltech.edu/~tan/Stravinsky/

“Un gradual o aleluya constaba de diferentes puntos de inserción donde se podían incorporar cláusulas sustitutivas, dando un número de combinaciones prodigioso...”  

Me interesa la música del Ars antiqua, porque encuentro en ese período de la historia una lógica pre-tonal, una música pre-discursiva, un comportamiento de las voces pre-imitativo. 

Y lo encuentro una inspiración por el hecho de vivir en una epoca post-tonal, post-discursiva y post-imitativa. Cada pieza de este periodo representa un procedimiento, de alguna manera una curiosidad

Entrar en contacto con esta música es entrar en contacto con la mía propia. La lógica de estas construcciones del siglo 13 me han llegado como un mensaje a través del tiempo y me resultan más cercanas que el aparato posterior de la música tonal (y mucho más cercanas que el tango y las chacareras)  

...

Alle psallite cum luya - Motete a tres voces del código de Montpelier (ca.1200)

Alle psallite cum luya parte de un tropo. A la palabra Alleluya se le inserta el fragmento psallite cum, y este será el germen compositivo de toda la pieza. Paulatinamente se irán agregando nuevos fragmentos en un mismo punto de inflexión siendo cada nuevo material más largo que el anterior dándole a la pieza un carácter aditivo.  

tenor: Alleluya

Alle psallite cum luya    

Alle concre pando psallite cum luya

Alle corde voto Deo toto psallite cum luya

Alleluya  

Las adiciones se dan en el medio de una frase y no al final, por lo que se tiene la ilusión de que se escucha algo diferente e igual a la vez. Esta paradoja está contrastada con la fuerte idea de estructura que da la repetición de cada frase donde las voces superiores se trocan. 

Una linda versión de The Early Music Consort of London para escuchar

http://www.youtube.com/watch?v=BjxmKSg1rn4&feature=related



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Cortar, pegar, alargar, repetir, utilizando los materiales en bloque a la manera de Stravinsky. A mi me gusta atar las obras con alambre... aunque el entramado resulte rebuscado,  alambre al fin!

Dando la nota

En un hipotético antes, si uno vivía en el bosque se hacia una casa de madera; si uno vivía cerca de una cantera, una casita de piedra. Si vivía en el polo, una casa de hielo.
Yo vivía en el paralelo 33° y la tradición europea fue siempre prestada. Las notas venían en barco y las leyes de la armonía llegaban con un poco de distorsión y de atraso. Las recibíamos siempre con mucha algarabía mezclada con cierta solemnidad.
Yo vivía allá y la música popular, fuera de las guitarreadas de cumpleaños, era aún más exótica para mí que la segunda escuela de Viena.
A la hora de escribir pienso… ¿y las notas? ¿Que, dónde, por qué? ¿Con qué construyo esta casa?
¿Armonía cromática para mantener la neutralidad?… ¿Una canción porque me conecta con mis emociones? ¿Armonía espectral? ¿Música del azar?
Cuales son los materiales orgánicos (me refiero siempre a las notas), que caen bajo su propio peso a la hora de escribir?

Tal vez “las notas” en algunas propuesta sean secundarias. Pero igual siguen siendo, siguen estando. Imprimen un color, una aura, existen. De hecho están todo el tiempo aunque no se oigan.

Sol dó

jueves, julio 22, 2010

Bochinche

En la música las cosas van cayendo en el lugar adecuado en el momento preciso. Pensar es una herramienta, pero en definitiva hay una lógica que es de otra índole, la lógica musical, que es la que pone las piezas en su lugar.
No se pueden forzar los procesos con razonamientos. Es como correr adentro del tren para llegar antes, o pretender volar adentro del avión en movimiento.
Muchas veces la paciencia es el camino más efectivo. Y en las artes del tiempo, esperar es importante.
A mí siempre los propósitos me han llevado a lugares bastante alejados de mis orígenes. Lugares inesperados incluso para mí.
Pero son los no-propósitos, las cosas que caen bajo su propio peso, las que tuvieron la trayectoria más larga, tal vez medida en centimetros para el millaje del avión.

Se puede imaginar la música en ese lugar ideal y acéptico. En el mundo fuera de la música hay más bochinche

martes, julio 20, 2010

Living room music



by John Cage

Muchas de las cosas que quiero hacer ya fueron hechas. Algunas en la decada del 40, otras en el 1250.

Seguiremos participando!

Praten met Wobbe


Ik blijf denken wat je zeidt gisteren in Steim over de complexiteit.
Dat te veel complexe elementen samen zijn niks. Te veel complexiteit wordt eenvoud...
Nu schrijf ik mijn stuk voor 7090... Ik denk...  hoe verschillende elementen samen plaatsen in een stuk maar om te blijven transparant...

Het is als in Nederlandse grammatica... Alles in de goede plaats, een de zin is makkelijk!

Post en holandés- Soy una caradura!