martes, junio 01, 2010

Trayectorias

Una vez dije en una charla, hablando de las técnicas extendidas, que me interesaba explorar los instrumentos hasta el límite mismo de pulverizarlos y así, licuados, que pudieran habilitar una música que prescindiera de su gestualidad típica e incluso del sonido. Fue para mi ingreso a un doctorado, y me bocharon. 

Me dieron la posibilidad de “corregir” mi presentación y volver a presentarme en unos meses… (Es lindo pensar que me bocharon porque no me entendieron, pero creo que la presentación -además de que realmente creo que no me entendieron o no me supe explicar- era bastante lamentable.) 

...

Yo tengo distinto tipo de obras, algunas son más musicales en un sentido tradicional y otras mas abstractas. "La Magia" forma parte de este este segundo tipo de obras, más teóricas.

Me gusta pensarla como una música de sinestesias, donde el color de la baqueta esta pegado a la pelotita de ping-pong que cae... la baqueta cae en quintillos y la pelotita no. La baqueta percute el mundo de la música y la pelotita se escapa al mundo real.

Es una música de trayectorias y esperas, donde el movimiento del brazo para alcanzar la placa dura 20 segundos y luego el golpe no suena. Es un atado de elementos foráneos con intrincado nudos que se vuelven una extraña música. 

El Domingo en Berlín fui a una clase de Bikram yoga y me imagine que la clase era mi pieza “La Magia” bajo la hermosísima mirada que las dos performers me devolvieron sobre mi música. (Danke, Mädels, no saben cuanto aprendí de ustedes!) 

En la clase de yoga, que dura 90 minutos, traté de no realizar ningún movimiento extra, no sólo en las posiciones sino especialmente en las transiciones (la vida está llena de esperas y de trayectorias- mientras escribo esto, estoy esperando estar en Buenos Aires ya mismo y abrazar a mi papá!).

Sigo... perdón...

No quería mover nada de más, ni los ojos, ni la respiración. Prestaba atención al movimiento interno y sutil de los músculos para pasar de una posición a otra, para acomodarse internamente y estabilizarse en las mismas posiciones. Y puedo describir la experiencia como de una intensidad particular, una intensidad cargada y lenta, una música constante y sin pausas. 

Por supuesto que no podía mantener el estado de concentración a lo largo de una hora y media, sino que entraba y salía de los estados de foco. Pero el objetivo de la experiencia era la de poder concentrar la energía y dirigirla sin que se disperse en gestos superfluos. Y creo que entendí mi obra “La Magia” en ese momento. Una obra de nada, de casi nada, una nota suspendida en el aire con un movimiento mínimo de los ojos. Una mano que describe un recorrido donde la música es la trayectoria y no la música que suena.  n amúsica calada, como diría Iñigo Giner. 

Quiero seguir profundizando en este campo. No se como voy a hacer para escribir todas esas cosas "en obra". No se si voy a poder sostener ese discurso con la energía y la convicción necesaria, porque son cosas dificilísimas de hacer (no se si me da la cabeza!). Tampoco son "objetivos" que se resuelvan en una obra, sino en varias, en muchas, en todas. Son líneas de pensamiento. 

En eso estoy. En un punto es más fácil hacer una torsión triple con el cuerpo que escribir una nota.  

Namasté. 

Unresolved spells

“I find in this attitude a resemblance with everyday life, where we are living our unresolved spells in canon with our fantasies, slightly late, slightly early.”

Last Saturday was played my piece for harp and percussion, La Magia, in Berlin. I met there two amazing performers, Barbara Kysela (harp) and Anja Füsti (percussion). The rehearsal process was incredible creative. They were just the perfect match for my music. I discover myself literally crying (this is a secret I will never tell anybody!) when they reached those few seconds of total understanding of “what it is all these about”. I’ve learn so so so much from them.  I've learn so so much about my own music. 

Unluckily the concert didn’t go well. I think we couldn’t find the own energy in the whole evening and the right focus. We were kind of "out of fase, slightly late, slightly early".

In my experience this kind of music need a couple of shots before being "there" with some kind of entity. Everything is so subtle, so in the border of being something else, of being nothing; to keep the flowing of the piece takes some time in the mind, in the body, in the ears before finding the own wave-lengh.  Also it takes time for me (the composer) to understand, to situate things, to understand what I am doing. 

I know that this kind of music is "stick" with nothing. It is like building an structure with paper. It could be a castle or in one second a pile of sheets spread in a nonsense field. When it works it is very strong. When it doesn’t it is senseless. 

I usually write music that is more effective, but I have these couple of pieces in the edge of music, that are somewhow more theoretical, like this one, "La Magia" and “Around music”, where my uncertainties are bigger and the research in undefined processes is more stressed.  And I learn so so much... and then, I can keep on going with spells that are more effective, that is also a good thing, to put on ground all these experiences, al these new information, that keeps the composition process alive... 

Coming and going from "terra incognita"...


http://www.ceciliaarditto.com/works/aroundmusic.html … 


Last week was a very intense process: rehearsals every day, a lecture I gave at the University and all the conversations around. I kept on thinking and thinking all the time all those things about composing, on and on and on... like a mantra, like a private obsession, like a music made of words, of ideas…  (please somebody turn this girl offff!)

I was very lucky to crash in Abel Paul’s place, who extremely kindly hosted me in his house during the whole week, sharing not only all my extended luggage full of umbrellas, ping pong balls and objects for the piece but being an amazing communication channel for all these “second to second” intensities during rehearsals and concert. He had an amazing piece played at the concert, that for some reason, couldn't find the own energy neither during the concert. 

… “where we are living our unresolved spells in canon with our fantasies”.

The unresolved spell that is the score is always out of face with the performance act. That is the weak and the strong point at the same time.  

I can live with that.

It is already some years working in this field and for the moment I don’t need to feel safe and run away … at the contrary, I fell like running in, more and more inside, trying to go deeper in this language and get better and more effective… finding this thin string that is my own voice and pulling and pulling it with the hope to catch the golden fish sometime in the future.

There is still more to compromise, more to do, more to improve, more questions to make, more things to try… I am trying to write a music that doesn’t exist, and sometimes I can have 2 or three seconds of that. 

And then is gone.