sábado, diciembre 27, 2008

Bikram Yoga

El Bikram este ultimo año se ha convertido una fuente de inspiración muy importante sin audio pero con voz y voto. Perdón por el tonito aforístico trascendental. Por lo general el lenguaje de las cosas "importantes" es bastante kitch, tipo almanaque de rotisería. Un brindis por eso.

1. Las transiciones son casi más importantes que las posturas. Kagel y el Ludwig van…




2. Para armar una estructura no se debe poner la energía en los lugares evidentes sino en los periféricos, y la posición viene sola. Para levantar la pierna en el aire hay que pensar en relajar el hombro y la pierna hace sola su trabajo.



3. Mantener la energía y la concentración por 90 minutos es mas importante que la efectividad parcial de las posturas.



4. No importa la acrobacia de tal o cual postura. Si la actitud y la energía que la impulsa.


5. Partir siempre de lo que uno es y avanzar un poquito mas. Con el tiempo el trayecto será enorme y los cambios sorprendentes.



6. No construir la posición de afuera para adentro (reproducir la maqueta). Uno se vuelve una caricatura de uno mismo.

7. Respirar todo el tiempo. Es lo que hacemos desde que nacemos, pero apropiarse del acto.


8. El fallo no mide el error sino la capacidad de recuperarse.




9. Pensar toda la rutina como una canción: una melodía que pasa por innumerables momentos, pero que siempre fluye. Me gusta pensar la vida en general como una larga canción. El fiato del cuerpo.



10. Hacer lo mejor con lo que uno es. Siempre desde uno. No desde un uno ideal sino desde un uno aquí y ahora.






11. Equivocarse con pasión y estilo (el propio).


12. Cada acto es un acto de gracia y también gracioso. No olvidar el humor en las situaciones mas trascendentales, si no nos volvemos acartonados e irreales.

13. La risa (interna) nos salva de la rigidez. Ésto, los músculos de nuestro cuerpo, lo saben muy bien; menos lo sabe nuestra cabeza.

14. Enfrentar lo difícil y lo imposible con alegría. El entusiasmo genera mucha energía y le da sentido a las cosas.

15. Reírse de verdad y no como tonto.

16. Reírse de uno mismo. Con cariño pero con sentido crítico.

17. Pensar todo desde adentro para afuera pero con los poros abiertos.

18. Espiar con el ojo a los otros sin perder el eje. Respirar siempre con el propio ritmo.

19. En yoga cuando uno se cae de la postura los otros también se empiezan a caer, y viveversa, como si hubiera una inercia de movimiento colectivo. Observar el fenómeno. Tomar consciencia de cómo la energía de los otros nos influye todo el tiempo. Usarla para el bien.

20. Nada es bueno o malo en si mismo. Caerse puede ser mejor que lograr la postura. Hay que sacar siempre las propias conclusiones aunque el mundo gire para el otro lado.

21. La coherencia nos da la belleza, aunque a primera vista parezcamos torcidos o estrafalarios.


22. Darle tiempo a todo. El tiempo siempre esta transcurriendo, aún en los ataques de ansiedad.


Banalidades banana

Me tomo una pausa. Que los pensamientos salgan a flotar por sí mismos. Leer los signos del afuera que están gritando cosas a voces.

Que las cosas sucedan un poco solas, que la energía venga de afuera y acompañar el envión con la voluntad.

Armando mi nuevo sitio web me enfrenta a mi pasado y a este puntito de presente en Holanda… que extraño todo...


Pausa en el aire. Quebrar la inercia de las cosas y mirar la tierra desde el medio del salto.


Pienso en el teatro de la música y cada vez más en la música.


Pienso en mudarme. No se si por una elección de un lugar en si mismo, pero tal vez por esta sensación de estar en estado de transición, de mutación constante.

Me gusta Holanda porque son comunitarios y comunes. No me gusta por las mismas razones. Extraño el pensamiento abstracto.

El sonido se ha vuelto para mí una música en sí mismo, como un organismo vivo en ebullición que baila su propia canción.

jueves, noviembre 20, 2008

Arqueología web


Estoy reconstruyendo mi página web, agregando música, textos, dibujos, videos, etc. Recorrer todos estos materiales es un trabajo emocionalmente agotador, una especie de arqueología personal donde se van viendo las distintas capas del tiempo y del pensamiento de una persona (que resulta ser una).
La página web… que se yo… es extraño verse de afuera, escribir autobiografías en tercera persona, como Maradona cuando habla por la radio y dice “porque Maradona…” refiriéndose a él mismo.
Hace 13 años que soy formalmente compositora, pero este trabajito de recolección de vivencias y materiales me llevan a líneas mucho más antiguas y zigzagueantes donde puedo rastrear la composición desde siempre.
Yo siempre fui una persona de propósitos, de ponerme una meta y pase lo que pase cumplirla. Siempre la voluntad fue una de mis virtudes-defectos, y revisando mis escritos me da un poco de impresión ver como me planteo un propósito y a la larga, o la larguísima los voy cumpliendo.
La reflexión no viene por una loa a la voluntad sino todo lo contrario. En mi experiencia de persona voluntariosa puedo decir que los propósitos no se proponen, como la palabra sugiere. Los propósitos se descubren y ahí uno se los apropia.
Yo estuve muchos años pisando huevos con la música, con una intensidad adentro que no podía encauzar en el afuera, estudiando miles de cosas, muy intensa y estérilmente en la misma medida. Hasta que un día descubrí que había estado componiendo desde siempre, y siempre es siempre, desde chica. En un momento de la vida se te abren los ojos a algo que ya existía, y los astros se confluyen en Temperley o en Ámsterdam para tomar el desafío.

Tuve la inmensa suerte de estudiar en el Ceamc en una época dorada donde conocí a gente muy valiosa y diversa, entre ellos mi profesor Gabriel Valverde, que me trató como compositora desde el primer silencio que escribí, y con el que jamás pero jamás escribí un ejercicio, sino siempre música relevante.

Esta arqueología web me enfrenta con materiales y memorias del pasado, pero sobre todo me enfrenta con la reformulación de ese pasado hoy. En otras palabras estoy inventando mi presente. Armar una página web es como inventarse una misma, con bases más o menos virtuales, mas o menos virtuosas. Yo pienso, mientras sigo organizando el material como quien teje al crochet los hiperlinks, que no sé si estoy mostrando en mi página quien yo soy, sino esa otra que quiero ser (todavía no está colgada; hablo de la página, no de la chica). Y que todas las cosas más importantes de mi vida jamás pero jamás fueron un objetivo planteado sino descubierto.

miércoles, noviembre 19, 2008

Ajedrez

Mi papá que es contador me enseño matemáticas y a jugar al ajedrez cuando tenía 5 años. Todavía me acuerdo del primer día que jugué al ajedrez con él y le gané. Creo que tenía paperas. Roberto todavía jura que no me dejó ganar - por supuesto que si!. Lo que entendí con el tiempo es que el no me estaba enseñando sólo las reglas del ajedrez, sino a amar el juego.

martes, noviembre 18, 2008

Nueva pieza para clarinete 2
























Voy a escribir una obra para clarinete y luces. Me inspire en un corto de Jorge Lumbreras llamado Switch on. También en el cuento Switch on the night de Ray Bradbury (La niña que iluminó la noche) que leía cuando era chica e iba a la escuela Nro 37 de Temperley. El título de la pieza será "La via láctea". Estuvimos probando luces y efectos con la clarinetista Ainoha Miranda. Mooi!!! (en holandés lindo). En Holanda las estrellas son diferentes.

Nueva pieza para clarinete



























Estoy pensando algunas cosas...

jueves, noviembre 13, 2008

Diario de viajera 1 - Sobre los propósitos

Yo vine a Holanda para ser compositora. Viviendo en Buenos Aires tenía una fantasía enorme en relación a lo que es un músico profesional, a lo que es la vida del músico en una sociedad del primer mundo donde los multifónicos y las técnicas extendidas están en el menú diario de la música.
La vida musical en Buenos Aires siempre fue para mí intensa y plagada de experiencias relevantes, pero un día, como un flash, tuve la visión de que si me quedaba en Argentina iba a seguir escribiendo mas o menos la misma música por el resto de mi vida. Fue como una visión o una intuición. Necesitaba un cambio de aire, para mejor o para peor, pero seguramente algo diferente, que pusiera en juego mis creencias y mis recursos. También estaba impulsada por una enorme fantasía de venir a Europa, la Europa que se piensa desde la Argentina, que es mucho mas intensa y fabulosa que la Europa que se vive estando acá. Es hermoso ser argentino en Europa, se disfruta más.
Ahora seis años después de haber cruzado el océano tengo una visión diferente de las cosas. Una especie de desilusión con respecto al ser un músico profesional y una reacción ante los sistemas tan ordenados y reglados como las sociedades del primer mundo. Me evito el tanguito. Ese no es el tema ahora. El tema es como uno se va proponiendo metas en relación a sus fantasías y como la vida que es más sabia que una -como bien dice Margarita Fernández- te va llevando para otros lados.
Yo viene a Holanda por la música y encontré otras cosas, entre ellas la música, pero de una manera diferente a mi expectativa.
No encontré compositores que me encandilaran, no encontré ideas que me cambiaran la vida. La vida en realidad fue la que cambió mis ideas.
El conservatorio de Amsterdam fue un tedio y en realidad un espacio de soledad en mi propio lenguaje. La vida musical institucionalizada un lento proceso doloroso donde la práctica cotidiana absorbía los ideales. Mis amigos holandeses, los compositores que me encantan de acá, son más marginales que yo. Otra vez sopa.
Pero esa soledad inmensa, en este nuevo lugar y lejos del lugar que dejé -que ya nunca será el mismo para mi- me dio una perspectiva para atar todos los cabos de una manera diferente. Este país extraño me dio cosas muy distintas de las que vine a buscar. Parece que vine acá a desanudar algo muy difícil de desanudar y a atar otros cabos.

Hace un año empecé a practicar Bikram yoga, un yoga muy físico y exigente que se practica en una habitación a 38 grados de calor. Jamás me hubiera imaginado comenzar una actividad física tan exigente a los 40. Pero el yoga me está cambiando la vida y la música, como ninguna clase, ningún concierto, ningún proyecto lo hizo en este lugar. Como charlábamos hoy con Pablo Fontdevila, vine a sentar cabeza literalmente (por el yoga, ja ja ja ja!).
Y como consecuencia del yoga apareció de la mano de mi amiga Mercedes Escardó el mundo de la macrobiótica … un regalo del cielo tener a Mercedes en casa por una temporada cocinando en esa cocina transformada y alquímica donde cada ingrediente es relevante. Una clase magistral de composición.

Aprendí (aprendo) mas del Bikram y de Mercedes que de cualquier profesor u evento musical. Más de los mismo. Y no sólo como experiencia vital, sino que en mi sistema expandido, estas experiencias nuevas se traducen en música, en maneras de pensar la mil veces reconfirmada vocación de componer.
Escribo estas cosas y me acuerdo mucho de Cage (un macrobiótico también). De ese hombre que pudo sintetizar tantas experiencias vitales, tantas intensidades en un lenguaje que resultó también ser musical: un concepto más holístico de la vida en la música y de la música en la vida.
Por eso, “Holanda, la nota, se mira y no se toca”.
En un momento, viviendo en Bs As tuve la certeza de que mi país (amadísimo) me estaba asfixiando. Encontré acá la música que tenía adentro y muchas conexiones intensas con mi origen y con mi pasado remotísimo que allá se me hubieran perdido en el paisaje común. Vine a Holanda a encontrarme con mi infancia y con otras intensidades que a veces reflotan cuando una anda un poco más suelta… sola… con la cabeza en blanco… con el corazón a pleno.
La vida, como dice Margarita, es más sabia que una. Un aplauso.

lunes, noviembre 10, 2008

Las buenas maneras


Trabajar en la música sobre los materiales y “las mismas maneras” de otro no es una tarea del compositor sino del artesano que construye una silla que ya existía antes de ser fabricada. El nuevo objeto es una copia del concepto silla. No hay sorpresa y nadie se cae.
Con la mayoría de la música de escuela pasa lo mismo. Las obras son reproducciones de ideas de otra gente que ya existen antes de ser “reinventadas”, sea quien sea el original: Cage, Lachenmann, Vivier , Gandini.
Yo estoy absolutamente convencida de que las obras deben medirse en el terreno de reformular o reinventar el lenguaje musical: decir algo nuevo pero también “de una manera nueva”.
Si una obra no funciona porque el compositor trata de probar algo que todavía no existe y no sabe (todavía) como hacerlo, me da respeto. Si lo logra, me da felicidad.
Todo desafío trae consigo una nueva posibilidad.
Me da esperanza!

Rumrum

Al final no me dieron el premio Henriëtte Bosmanprijs 2008. Fue una semana larga y cansadora, bastante folklórica por demás.
Los ensayos fueron escasos y los músicos (algunos) no estaban cómodos con la pieza y eso se notó todo el tiempo (esas caripelas tan tensas!!). La obra lleva un set de cuatro luces y finalmente con la ayuda de Pablo Fontdevila que es coreógrafo e iluminador, pusimos los spots un poco a la que te criaste a último momento, y pum a tocar. La obra salió leiducha, aunque ahí. No fue un desastre, pero siempre es la misma historia, esta obra es teatral y está plagada de sutilezas que no vieron la luz. Las técnicas más complejas tampoco, como por ejemplo el sul tastissimo, que es tocar casi en la mitad de la cuerda con un sonido muy particular (que existe, que se puede, que es muy expresivo, pero que hay que querer probarlo de verdad).
La cabeza me hizo bastante rumrum estos días, en realidad dándole vuelta a las mismas cosas de siempre. Estaba triste porque no me gané el premio ni la plata (mi ego lo estaba), aunque uno ya sabe como es todo, en el momento de abrir el sobre uno piensa que tal vez ese oscar, esos billetitos…
Este tipo de propuesta necesita de los músicos adecuados, pero no siempre se puede trabajar en las condiciones ideales. Y que muchas veces un poco de circulación, aunque no sea en términos óptimos también habilita ideas.
Por el momento no creo que encerrarme en mi casa a componer y salir a escena sólo y cuando las condiciones adecuadas se den, sea una opción para mí. No se puede siempre escribir la obra, armar el ensamble, organizar el concierto, hacer el café y barrer la sala. Una de cal y otra de arena. Hay que trabajar con la propia gente y también aguantarse algunos chubascos aunque se te estruje el corazón. A veces estos disparos en la oscuridad salen muy bien también.

La obra que escribí me gusta mucho.

Me tengo que curtir. Más.

domingo, noviembre 02, 2008

Gabriel Cerini

Hubo un segundo concierto en Amsterdam de la orquesta TITO, junto al el compositor argentino residente en Barcelona Gabriel Cerini.
La onda de la orquesta fue bastante parecida a la del primer concierto, pero mas “musical” por la presencia de un compositor, con cinta incluida.
Entre compuesto e improvisado, la obra de Gabriel fue una fuente de inspiración de muchísimos recursos interesantísimos y algunos conmovedores. Siempre tengo el mismo problema con este tipo de propuestas “quasi improvisadas” (aunque fuertemente conceptuales) en relación a lo formal, que la duración corta de las performances ayuda, pero no termina de resolver el problema.
Rescato muchísimos momentos únicos que encuentro muy cercano a mis búsquedas.
Gabriel tocaba en un momento un pañuelo de seda. Lo balanceaba en el aire hacia atrás y hacia delante, mientras los otros tocaban los juguetes. Ese momento fue precioso, porque evidentemente el pañuelo no suena, pero tiene un ritmo, por lo que se vuelve extremadamente musical.
Es lo que a mi me gusta definir como sinestesia, o la apropiación de un lenguaje por otro. Gabriel hablaba de chimes, de campanas para referirse al pañuelo, y nunca nada más adecuado. Una campana de seda, una metáfora en situación escénica.
Otros momentos muy lindos fueron algunos “pliegues” de los instrumentos con la cinta grabada.
Gabriel tocaba unos tubos largos de PVC de diferentes maneras como si fueran trompetas marinas. A veces tocaba tradicionalmente (en castellano soplando la manguera), otras haciendo la mímica (sin sonido) y otras, lo que me resulto muy interesante, es soplar sin sonido en sincronía con el sonido viene de la cinta (playback). De esta última manera, la cinta, que estaba en su propio planeta se pliega con este gesto al discurso de los instrumentos en un tipo de relación poética, también de sinestesia. Esta vez con respecto al movimiento.

Son estas micro experiencias dentro de la pieza en general lo que me parecen valiosísimas , donde el lenguaje musical de alguna manera se quiebra y presenta novedosas y poéticas maneras de articulación.

No se si es un exceso de optimismo de mi parte, pero creo que estas mismas propuestas habría que llevarlas mas al extremo, ya que en la improvisación general se diluyen un poco. Tal vez sea imposible y la esencia de este trabajo sea esta misma volatibilidad que se percibe de a ratos. Es una buena pregunta.
Yo, cada vez mas enamorada de la volatibilidad de la partitura escrita, pienso que a esa campana de seda bien valdría la pena estamparla en un pentagrama.

Música de época.

Una crónica un poco atrasada del concierto de T.I.T.O (Trans Industriell Toy Orchestra) en Ámsterdam el pasado 3 de Octubre de 2008.
La orquesta T.I.T.O son un grupo de artistas, generalmente que vienen de la plástica y tocan con juguetes y objetos encontrados. No son músicos y se nota.
Es hermoso ver a esos en maría alemanes grandotes, soplando peines y agitando manivelas con total gravedad. Es algo muy serio.
Lo bonito es que ellos no son músicos y desconocen las reglas de la cortesía musical (o no les interesa en absoluto).
Uno de los músicos fumaba durante la performada y tocaba a la vez (fumaba de verdad, no teatralmente) Cada tanto, dejaba de tocar para fumar. La frase musical se cortaba caprichosamente al tiempo de las necesidades del pucho.
A otro de los músicos se le caía todo, (de verdad, todo de verdad)... y se lo tomaba con toda la calma del mundo.
Otro probaba tocar los juguetes desde ángulos extraños y la mayoría de las veces no sonaba o el resultado era muy pobre. Pero el fallo es parte total de la cosa y no el reverso del concierto.
Hay muchas de estas situaciones. En verdad creo que esta música está hecha de este tipo de situaciones.
La performance me pareció una cosa “de época” con instrumentos originales. Los chiches eran super “retro”.
Las obras eran cortísimas , de menos de 5 minutos y cada una con un concepto muy diferente, por lo que toda esa vaguedad de los materiales y la ejecución estaba enmarcada en algo formal rígido (y corto). Me gusto esa dicotomía.
Cuando vi ese caudal de situaciones escénicas tan ricas me dije, me encantaría escribir para ellos! (por lo que me ligué un CD, argentina tenías que ser!). Ahora creo que escribir algo es ajeno a la naturaleza de la propuesta, tan “inescribible”.
Esa música de juguetes y objetos encontrados me recuerda a las músicas y experiencias de los 60, de las cuales me vienen a la mente Acústica de Mauricio Kagel, o los experimentos de Les Luthiers. La orquesta TITO es una orquesta donde se toca con instrumentos de época, ellos no sólo están vestidos también de época, sino que lo son.
Tal vez si se pueda canalizar estas experiencias en situaciones nuevas en relación al ahora y a otras búsquedas que resuenen simpáticamente (nunca mejor empleado) con esta propuesta.

http://mambobubu.blogspot.com/2008/10/con-tito-en-amsterdam.html

sábado, noviembre 01, 2008

Tomátelo con soda

No sería conveniente que gane McCain y que lo que se esta cayendo se termine de caer bien caído? Obama es el slogam publicitario que necesita el capitalismo para emparchar el sistema. Es un presidente que por ser negro pareciera que representa a las minorías cuando nadie sabe mucho acerca de sus planes de gobierno y como los va a hacer (siempre la misma historia wherever!). Un cambio de color ahora es publicitariamente necesario para sostener un poco mas el status quo del capitalismo. Nunca la imagen ha sido mas convincente.
Ademas bien lo sabemos en Latinoamerica, que la izquierda del primer mundo se refleja como derecha cuando cambia de hemisferio y de politica exterior se trata.

Por otro lado, el mundo gira y gira, cae el comunismo, tal vez el capitalismo y los argentinos, estamos siempre absortos en nuestra propia burbuja. Compartimos una eterna pelea de almuerzo de Domingo, a los gritos, en el patio de casa; mientras, los chinos, se apoderan del planeta. Pasaran los chinos y seguiremos intactos, peleando en nuestra guerra de sifones.

jueves, octubre 30, 2008

Vete de mí

Estoy rearmando mi página web, reorganizando todo mi material, videos, audio, notas, partituras, cartas, etc. Es interesante volver un poco la vista atrás cada tanto, para perfilar esa pálida línea que es el propio lenguaje. Ir uniendo los distintos trabajos e inquietudes en una especie de línea, que parece trazarse de adelante para atrás (el futuro, qui lo sa!).
Debo reconocer que me agobia bastante este trabajo del compositor sobre uno mismo. Es un exceso de yo: como yo pienso el mundo, como yo percibo el mundo, como yo recreo el mundo. Cuales son mis ideas, mi lenguaje, mi propuesta. A veces pienso que el arte debería ser anónimo (pero responsable).

Henriëtte Bosmanprijs 2008

Eligieron mi obra "El libro de los gestos" para la final del Henriëtte Bosmanorijs 2008. Son en total cuatro obras que tocará el ensamble Insomnio el 8 de Noviembre. Habrá un premio del jurado y otro del público.
Me pone contenta y asombrada. Cuando no me eligen siento que hubo una injusticia, pero cuando me eligen más todavía. Algún día no me va a parecer nada, pero por ahora estoy en el bamboleo.
Me parece muy gracioso lo de tocar las obras en público y elegir un ganador, sobre todo por el tipo de lenguaje que manejamos, que parece un poco alejado de estas cosas tan inmediatas de pulgares arriba y abajo.

Mamarrachos

Nueva colección otoño-invierno de papelitos que lleno en el bar cuando no tengo trabajo (casi nunca). Los temas de la semana fueron: la sinestesia (o como un lenguaje piensa al otro) y la música del compositor Piet-Jan van Rossum (maravillosa!!!!).

Títulos: Piet-Jan; La lámpara que canta y El sueño del piano.




miércoles, octubre 01, 2008

Variaciones sobre la cámara Gessell


"La Cámara de Gesell, es una habitación acondicionada para permitir la observación con personas. Está conformada por dos ambientes separados por un vidrio de visión unilateral, los cuales cuentan con equipos de audio y de video para la grabación de los diferentes experimentos.

La cámara Gesell fue concebida como domo por el psicólogo y pediatra estadounidense Arnold Gesell para observar la conducta en niños sin ser perturbado o que la presencia de una persona extraña cause alteraciones."
Wikipedia


En mi pieza “El libro de los gestos” sus 4 músicos tienen luces que prenden y apagan creando por medio de la luz diferentes escenas. Los músicos van “editando” el espacio en tiempo real creando diferentes combinaciones de luz y de oscuridad en relación con el sonido. Hay sincronía entre lo que se ve y se oye, pero hay también muchas cosas que suceden en la oscuridad, por lo que la música en esta habitación o “chamber music ” se convierte en un lugar lleno de presencias.
Bart de Vrees, compositor holandés, escribió una pieza para flauta y percusión, Dúo 2 (me gusta este título!), donde si mal no recuerdo, los músicos están separados en escena por un vidrio, por lo que el público los ve pero ellos entre si no. Además la flautista toca de espaldas en gran parte de la pieza.
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=26745399

Hoy hablando con Abel Paul me comento acerca de su obra “Vacío”, que trabaja con una habitación donde los musicos tocan fuera del escenario objetos visibles, por medio de varios procedimientos, hilos tubos, etc. Esta idea del espacio conceptualmente vacío es llevada a su extremo en la idea de Abel. Me parece una idea muy perturbadora y de una gran poética.
http://abel-paul.blogia.com/2008/081301-musica-al-servicio-del-vacio.php

Y pensé que todas estas búsquedas son variaciones de la idea de la cámara Gessell, la creación de un espacio musical discontinuo con paredes que permiten ver/oir desde algunos ángulos y desde otros son impermeables.

El libro de los gestos


clickear para agrandar

Una de las preguntas de esta pieza era (es) para mi como hacer para que un glisando en el cello (desplazamiento en altura) se transforme en el desplazamiento de un percusionista en el escenario frotando una cuerda de lion's roar de tres metros (desplazamiento en el espacio) . Son dos frotados, y como dije, uno actúa en el campo de la altura y otro en el espacio, pero ambos operan en el tiempo. Me interesa saltar de una dimensión a otra a través de un simple gesto. De contar en hertz a pasar contar en metros...(aunque siempre en segundos).

Otra cuestión es como traspasar el ritmo del sonido en en ritmo de luz. Otra vez la constante entre el sonido y la luz es el tiempo.
Más que en orquestación me gusta pensar en sinestesia, o traducción de los sentidos; que es cuando se trasvasa un campo de percepción a otro. Es un tema que me interesa muchisimo y estoy explorando en mis últimos trabajos.














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El libro de los gestos - fragmentos -Berlin 2008

martes, septiembre 30, 2008

Mostrar la hilacha

mostrar la hilacha: revelar un secreto oculto, desentonar

- "Parecía un buen chato, pero al final mostró la hilacha" (Parecía buena persona, pero finalmente sacó las garras)
- "Era una cena muy elegante, pero como siempre la Juana tenía que mostrar la hilacha"

tubabel.com


Crear una obra es crear un juego de relaciones sutilísimas y consistentes, inventando un mundo único con múltiples conexiones complejas que operan a muchos niveles. Un nivel, y sólo uno, es el nivel intelectual (creo que pensar una obra sólo desde lo intelectual es una tontería!!).
Cuando uno tiene que describir de que se trata su obra para una nota de programa, creo que uno se refiere a una unicidad pero en realidad es imposible definir este cúmulo de relaciones y lógicas entrelazadas, lógicas e ilógicas que le dan a la obra la condición de algo vivo.
Una obra es un ente orgánico construido de materias diferentes - el sonido entre tantas otras. Creo que la condición de algo vivo, autónomo, con sus propias reglas es fundamental para la existencia de cualquier obra. Si a un organismo vivo le descubrimos la marca de fábrica, deja inmediatamente de tener vida para convertirse en un objeto artificial, en una imitación.
Cuando a la música "se le ve la hilacha” dejamos de creer en ella, en su condición de organismo vivo y se convierte en un mecanismo.
Las “hilachas” existen, pero son un entramado sutil, arbitrario y también loco.
Como decía Etkin que decía Feldman –sastre por muchos años-, que [a la música] no se le note el hilván.
Como decíamos todo el tiempo con Pauli Colángelo en Holanda en relación a cualquier cosa, "showing the hilach" y nos reíamos cada vez.

lunes, septiembre 29, 2008

Bloqueo


Todas las experiencias teatrales están surgiendo como de napas subterráneas en mi música y es como si el pasado y el presente fueran una sola cosa. Me acorde de cuando trabajaba con Alejandra Radano y de las obras que hacia en el colegio cuando tenia 11 años...
Encuentro en el terreno del teatro musical mucho para hacer y me entusiasma.

La última vez que estuve en Bs As vi “Bloqueo”, de Rafael Spregelburd y me encantó. Es una obra que me hubiera gustado escribir yo. No por la música que usa en la obra, no por los textos, ni sus diálogos y personajes-siempre jugando con el cliché. Sino por su manejo de la forma, por el planteo de la temporalidad, por su discurso. Pensé que “Bloqueo” podría ser también un cuarteto de cuerdas.
Hay algo que me entusiasma mucho cuando veo obras como las de Rafael, o películas como las de Martín Rejtman. Me encuentro fácilmente pensando que podrían ser música.
Creo que la obra de Kagel tiene muchísimo de esto, de construir el lenguaje de nuevo para lo que se quiere decir, y como hablábamos el otro día por teléfono con Flor Sgandurra, pareciera que en este terreno hay mucho por hacer, retomando la posta de Kagel y llevarla a otros lugares. Pienso mucho en Eduardo Kusnir también, que vive en Buenos Aires y por eso es más invisible, pero no menos trascendente.
Me da esperanza.

lunes, julio 21, 2008

Free lance

Finalmente no me aceptaron para el doctorado. Me mandaron una devolución muy detallada- muy delicada también- diciendo que mi búsqueda es de índole personal, más artística y no de investigación. Tendría que corregir sustancialmente la aplicación y podría reaplicar en lo siguientes meses.
Yo me pregunto cuales son las cosas que debería corregir substancialmente y las respuestas me llevan lejos de la academia.
Me parece importante plantear procesos con finales abiertos donde el fracaso sea realmente una opción. También creo que los compositores podemos dar cuenta de lo que hacemos sólo con la propia obra, que es mayormente inexplicable, sobre todo en el corto plazo. Creo que el “objeto de estudio” se debe encontrar en el camino y es imposible ser uno mismo su propio objeto de estudio, es como psicoanalizarse a si mismo. Tal vez no sea este el marco adecuado para mí. Visto a la distancia esta postura es terriblemente egocéntrica si lo enmarcamos en una situación de investigación formal. Tal vez mas que un doctorado debería plantearme una residencia... voy a seguir pensándolo unos meses.

Mi disyuntiva, es, mas allá de acumular un cuarto diploma, es como articular una vida free lance con un marco más sólido. Es una pregunta realmente abierta para mí, ya que creo que hace falta circular y tener oportunidades “del sistema”, pero los sistemas son por naturaleza conservadores y hace falta entrar y salir para no quedar aplastado.
Es una disyuntiva delicada, porque involucra muchos niveles de la persona. Es muy difícil vivir “free lance” todo el tiempo y ser un héroe de la propia vida constantemente.
Pero esto no tiene solo que ver con la música. La vida es “free lance” y los que venimos de países más frágiles con respecto a los sistemas lo tenemos inscripto quasi genéticamente.
Pero bueno, a remar. Creo que en realidad es una buena negativa. Me ocuparé de mi ego lastimado comiendo una torta de chocolate y repitiendo mil veces ante el espejo, “me quiero , me quiero” y a seguir con la tarea. Las estrategias son muy importantes para articular proyectos, pero deben estar conectadas con lo que uno realmente quiere, esa es la pregunta complicada. Además lo que una quiere es una pregunta siempre cambiante, que tiene soluciones diferentes a lo largo de las diferentes etapas de la vida (ya hablo como Matusalén!). Tal vez necesite un tiempo de no programar nada y ver que pasa...

domingo, julio 13, 2008

Cuartito azul

Ayer en el cumpleaños de mi amigo Ernesto, en una festichola típica de Amsterdam - con gente de todas edades, intereses y destierros múltiples - fui disc jockey por una hora. Del mínimal tecno (una música super interesante y linda para bailar) pasamos a Huber (Nicolaus) y Morty. Éxito rotundo! Más para escuchar que para bailar, sobre todo Feldman.
Me encontré esta fiesta en el barrio, a la vuelta de mi casa (nunca jamás voy a fiestas ni bailo ni na de na) y fue super lindo . Me gusta viajar a otras dimensiones en el mismo barrio, (el barrio no tiene que ser Amsterdam, ciudad estereotipo de las otras dimensiones), está bueno encontrar la puerta del cuartito azul, toc toc y ver que hay otras mega-realidades en la propia casa.

boomp3.com