Tuesday, November 10, 2009

El chiste y la repetición

El problema de los chistes en la música es que las obras no resisten una segunda audición. No se puede contar un chiste dos veces (ni tres, ni cuatro). El humor en la música es algo más elíptico, mas misterioso. 

¿Quién era el super heroe del barroco?: TeleMann

Repetir 10 veces cada día ante el espejo.  Y reírse cada vez.

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Cette invisible musique


Michel Arcens escribió un artículo sobre mi música invisible(qué raro todo!) (ir a proyecto Música invisible). Elegí ese título en el año 2002 para una serie de piezas para instrumentos solos. Por un lado me peleaba con el título por ser demasiado poético. Por otro lado, paradojicamente, esa fué la época en que mi música comenzó a ser declarademente más visual. Lo bonito del título (lo feo ya dijimos que es lo poético) es lo sinestésico (sugerir la invisibilidad de algo que es para oír).
Una cita muy bonita extraída del artículo de Michel Arcens
“Nul n'a jamais vu la vie et ne la verra jamais”, Michel Henry 

http://michelarcens.unblog.fr/2009/11/10/cette-invisible-musique/

Wednesday, November 04, 2009

La música del mundo


La música está en los instrumentos musicales, eso ya se sabe, pero también hay música en los objetos que nos rodean, en las imágenes, en los mapas, en la luz, en los espejos... La música no sólo es lo que se oye, sino que es una manera particular de pensar el mundo... o de escucharlo...

Yo, como soy académica, tengo anteojos pentagramados.

Tuesday, November 03, 2009

Concierto en Mallorca 25.11.09


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Gabriel Cerini

http://mambobubu.blogspot.com/2009/11/moratalaz-y-vicalvaro.html

Muchas gracias!

Gespleten piano - notas de programa

Cuando era chica mi papá había construido una puertita de chapa con la tapa de un viejo lavarropas, en el patio de mi departamento. Una vez atravesada, la mini puerta te conducía a un patio paralelo - que en realidad era el mismo. En apariencia era un patio totalmente igual, pero si uno prestaba atención las cosas se comportaban de una manera extraña, casi mágica. El dibujo de las baldosas, por ejemplo, te hipnotizaba y los bichitos de las plantas te leían la mente. Ni que decir si aparecía mi mamá con la leche… me aterrorizaba porque pensaba que era una doble. Sólo me podía quedar unos instantes en ese mundo paralelo y luego, corriendo y muerta de miedo, volvía a atravesar la puertita y volver al patio “de verdad” para tomar la leche con mi mamá real.
Mientras componía Gespleten piano recordé esta anécdota de mi infancia, ya que en esta obra hay objetos reales y sus duplicados. El espejo duplica el espacio visual, los grabadores de cinta emulan el espacio auditivo. También hay objetos extra musicales “gemelos”. Me gusta pensar que en el juego de la obra, no se sabe cuál es la copia y cuál es el original.
Últimamente me gusta explicar mis obras con anécdotas, porque confunden igual que las notas de programa, pero son más llevaderas.

Monday, November 02, 2009

Los sonidos y las cosas

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Estoy pensando mi pieza para piano, una mini instalación de camára, donde el espacio escenográfico se vuelve instrumental: un piano, un espejo, lámparas, una escoba conforman la escenografía base. 

Hay objetos "reales" y sus duplicados. El espejo duplica el espacio visual. Los grabadores de cinta emula el espacio acústico  reproduciendo la instancia temporal. Hay algunos elementos en escena (piano y escoba) que se duplican con un doble en bambalinas (segundo piano y segunda escoba). 

La relación entre todos estos objetos (los reales, las duplicaciones, los presentes, los "invisibles" en bambalinas ) en el discurso musical son complejas ya que ellos pertenecen a distintos mundos. Cuál es el punto de encuentro entre una escoba y una piano? Cuál es el espacio posible donde estos elementos conviven en coherente armonía? La respuesta sería que ese espacio posible, ese espacio inventado, es la obra. 

Es un planteo muy intelectual que toca diversos temas: la construcción artificial de un espacio por medio de la obra de arte, la repetición como lo mismo y la copia, el fascinante tema de lo visible y lo invisible, y la múltiples relaciones entre lo que se ve y se oye: ver pero no escuchar, escuchar y ver lo mismo, escuchar y ver cosas diferentes, etc, etc. Múltiples posibilidades se abren sólo utilizando una luz y una tecla del piano. 

A mi me gusta pensar esta obra como una sucesión de gags donde los elementos van apareciendo con la lógica onírica de los dibujos animados, y después, otro día, el año que viene, hablamos de Foucault - que si no lo hubiera leído mi música sería posiblemente otra, pero lo dejamos por el momento jugando un picadito en el patio de atrás mientras cocinamos la torta. 


Tuesday, October 27, 2009

Ese muchacho tocó precioso

El concierto salió muy bien. Los músicos tocaron bien, la obra funciona y se armó el clima. Estoy muy contenta. La realidad superó la expectativa. Sobre todo creo que la escritura de la pieza está bien, ya que con poquitisimo ensayo se pudo armar la obra y las aristas teatrales de la pieza salieron super bien sin ninguna explicación extra. Me estoy especializando en eso, creo. En escribir lo extra musical.  Arnold Marinissen, uno de los percusionistas, es superlativo, no se que más bueno decir de él. El organista , como hubiera dicho mi abuela, tocó precioso, ese muchacho tan sensible! 

Hace mucho tiempo no tenía una buena experiencia en Holanda, por una cosa u otra las cosas nunca terminaban de funcionar en proyectos a mitad de camino. Puf, que alivio!  Alejé la pregunta "seré yo?" por el momento.

Estoy muy contenta (como dice Ernesto, un amigo uruguayo que vive en Amsterdam,  "si no te quejás de nada debés estar en realidad muy contenta"!). Es curioso, pero cuando todo va bien y está todo en equilibrio no me dan ganas de escribir en el blog.  Me dan ganas de ir a dar un paseo y olvidarme de la música... aunque no puedo, porque estoy trabajando en la pieza de piano que estoy escribiendo para Modesto Lai. También contenta. Después de dos años en la cucha /lucha, está bueno volver al ruedo. También está buenísimo parar el automático de vez en cuando y salir del mundo artístico que es pequeñísimo y afixiante!!!.

Ahora a yoga!

Sacar del diccionario: mundo artístico; aristas teatrales.

Saturday, October 24, 2009

Música invisible para trompeta en Montreal


La genia de Amy Horvey presenta su cd con unas piezas mías en Montreal. Amy es una de las personas más creativas, talentosas y chistosas que conozco (después de Noelia, claro!). 

Malasartes Musique is happy to announce the launch of three new CDs on Wednesday, October 28, 2009 at 8:30pm at the Sala Rossa (4848 St. Laurent) in Montreal. Tickets: $10 at the door.

Amy Horvey, well known as a contemporary music and klezmer trumpeter, will present her debut solo CD "Interview". The product of several years of research and live performance, "Interview" represents a collaboration featuring composers Cecilia Arditto, Anna Hostman, Ryan Purchase (renowned as the trombonist of the Lithuanian Empire) and Jeff Morton.

http://www.amyhorvey.com/

http://www.ceciliaarditto.com/musicainvisible/trompeta.html

Thursday, October 22, 2009

Los músicos de "La arquitectura del aire"


Tatiana Koleva - percusión

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Arnold Marinissen - percusión

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Jan Hage - órgano

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Los asistentes


Los organistas comunmente tienen dos o tres asistentes alrededor que les cambian los registros, le dan vuelta las páginas, etc...

Los asistentes son como pajes que con manos invisibles van asistiendo al organista sentado en su trono con pedalera y van sobrevolando sus deseos escritos en la partitura.

Mi pieza es para organista sin asistentes. Es más comunista. Qué el rey se haga su propio huevo frito, que cocinar, muchas veces, es más lindo que comer!


En Some of "The Harmony of Maine" (Supply Belcher) for Organ and Six Assistants (1978) de John Cage,  los materiales musicales  y los registros a utilizar están determinados por operaciones de azar.