viernes, junio 23, 2017

Out Loud is back

Out loud is a music piece in the shape of a strainer where most of the sounds have gone away. The main composing was intentionally erased and only the leftovers survive: the unwanted, the declassed sounds.

I say voiceless: I don’t want to write one more piece. 



The ensemble play the written music in "silent mode". Gestures without sounds


The music vanishes and we are facing its remains: breaths, movements, mistaken notes, eye-contact. As if it were junk spread on the beach, this “new piece” invites to draw the shape of a missing party from the waste. 
This image contains SPOILERS!
Only one real note is played at the very end!

And the no-piece becomes a piece! Hard to escape the void.

The music is defined for what it is omitted instead of for what it shows,
like a post-Cage experiment reloading the forgotten sounds.
 

I write a silent piece with a lot of notes. 


To be played in silent mode... a couple of accidental sounds are welcome!


The musicians and the audience are still there, occupying the hall, facing a full nothingness a bit silly. Both audience and musicians are repeating its concert rituals with the hope of recovering some sense.


Tired of being told…
Tired of solfège…
Tired of abstraction
Talk to me in my face!




The ensemble conform a half circle on stage keeping eye-contact one with another.



The musicians are asked to play the shell of the egg, better said the air around the egg and the trombone returns the notes from the outside in, blowing comebacks. 




The whole choreography of the piece, able to be written in a napkin.
Click to enlarge ( a big napkin, though)


Hopefully the audience laughs, filling the air around like a breath of spring.


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The first version of this piece was written for Aleph Ensemble, France, in 2013 for violin, violoncello, piano and percussion. It lasts only one minute! Even Out loud is a piece basically to be seen, I 've got an audio recording of the concert that I find very interesting.  The recording of a silent piece is acknowledging all the sounds around the piece, so it is possible to hear everything except for what is written in the score.
Listening to the audio follows somehow the same logic of building sense for what is around instead of for what is shown. Listen to Out loud maximun volume!



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I am working know on a second version, a bit longer (3 minutes!) for the New Mexico Ensemble, for violin, violoncello, percussion plus accordion and trombone.




lunes, abril 03, 2017

La realidad se supera a si misma

Thomas Hirschhorn, es un artista suizo super interesante que hace monumentos estéticos con latas descartables, cinta de pegar, sillas de plástico, etc. Bombástico (como dicen en ingles) y precario.  Magnificente y pobre a la vez. Inquietante. 
Aquí una de sus obras que me llamo la atención.

Thomas Hirschhorn -Proyecto Dislocación
Made in Tunnel of Politics - Kunstmuseum Bern
Thomas Hirschhorn -Proyecto Dislocación
Made in Tunnel of Politics - Kunstmuseum Bern


Cerca de la casa de mi hermana en Buenos Aires encontré "esto" en la calle. Chupate esta mandarina, Hirschhorn, la realidad siempre supera al arte y más en la Argentina, donde la realidad está tan magnificada que el arte se vuelve una cosquilla extravagante en la furia de los días. 

Auto rojo - Olleros y Forest - Abril 2017
Auto rojo - Genio desconocido, probablemente viva en la zona. 



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sábado, febrero 25, 2017

Música trans género

Estuve viendo algunas  películas de cine de Hong Kong y Taiwan y sentí que me estaban hablando a mi, directamente y a mi medida. Tan lejos y tan cerca, quien diría!

Pienso en "In the mood of love" de Wong Kar-wai, un culebrón donde no pasa nada y pasa todo. 
Lo que me gusta de la película, mas allá de la narrativa, la temporalidad, y mil etcéteras que dan para escribir una tesis, es el ojo que tiene el director, Wong Kar-wai, para hacer hermoso el caos y el desorden: un basural, la pequeña habitación de una pensión, el marco de una puerta; todo se transforma en un escenario esteticista donde se desarrolla este amor prohibido.

Pienso también en Bye bye Dragon Inn, de Tsai Ming-liang,  con su estética refinada de lo casual: la maravilla de la gotera, el asombro del callejón de basura, la visión irreal del cine desvencijado. Me imagino al director de fotografía horas y horas estudiando el filtro verde pálido para mostrar el piso sucio en todo su explendor: es una película decididamente estética.

Y es ahí donde resuenan estas ideas en mi la música, la que escribo pero sobre todo la que quisiera escribir, magnificado por esta ventana del cine oriental.



A mi me atrae lo precario, tal vez porque la precario ha sido siempre un estado de vida para mi. Nací en Argentina, un lugar donde todo esta atado con alambre, como nos gusta tanto decir. A nivel familiar, tenemos una larga historia de fragilidades, desvencijamientos y desvanecimientos. Ambos contextos no sin falta de gracia y de humor, que es lo que siempre nos salvo de cosas peores como la locura o el aburrimiento.

Debo reconocer que la cosa precaria, un poco así nomas, me gusta. Con respecto a la música, siempre acabo en una situación donde "precarizo" mis producciones: termino cargando 12 ventiladores en una bicicleta, transportando una colección de linternas mágicas en un viaje interoceánico, llevando un espejo en el tren de Amsterdam a Utrecht escondiéndome del guarda. Todo medio roto, medio viejo, a punto de romperse. Siempre encuentro cómplices y diversión, me resulta bastante fácil compartir estas "aventuras". 
Si soy sincera, debo decir que al final del día me da bronca, angustia y desazón cada vez que me meto en una de estas situaciones, pero inevitablemente  lo sigo haciendo, como si tuviera una relación fatal con mis materiales. Creo que hay algo de tipo psicoanalítico en estas decisiones.

Me siento cómoda en un estado de las cosas donde siempre estoy tomando el tren en el ultimo segundo. Paradójicamente nunca perdí un vuelo, un tren, una clase, never. Pero no estoy midiendo la efectividad sino la adrenalina que parece que necesito para hacer las cosas. Parece que necesito agregarle misterio e intensidad a los actos sencillos de la vida. Extreme emotion seaker, me ladró un ex-novio una vez. Si, tal vez, pero no del drama griego, pero si de la pequeña cosa.  

Volviendo al cine, me da paz y visión ver estas películas. Interpreto este cine como una forma de elaborar la precariedad desde el absoluto control, y así, siguiendo este camino, tengo la esperanza de suavizar algunos cortocircuitos en mi obra y tal vez en mi vida. Ja, ja, ja, todo suena muy diván, sí, me doy cuenta.

Mas allá de internarme en un psicoanálisis de la banalidad y mis pequeñas estrategias de supervivencia, o mejor dicho de diversión existencial, me interesa mas reflexionar sobre los materiales musicales que utilizo y por que. (A ver Ceci si podemos darle una vuelta de tuerca a todo esto porque me está cansando esto de ir con un ventilador a todas partes).


Que es lo que me va a salvar de la precariedad? La eficiencia. Llevar la precariedad al punto de obsesión férrea, documentar la falta hasta que sobre, extenuar la fragilidad con rigor. Esta es mi mi estrategia. Será verdad? En el cine funciona. 


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video
 Concierto espontáneo a través de la ventana de mi habitación en Temperley

lunes, diciembre 26, 2016

Reflexión navideña

Estoy en la nube. Y como todo en la vida, excepto en las sinfonías de Mozart, las cosas en borrador son lo que finalmente nos define.
De que estoy hablando? Escribir musica es una ocupación para toda la vida. Hay momentos in, pero mayormente momentos out, donde uno se pregunta que es lo que hago, cual es el rol del compositor en la sociedad, cual es la relación entre los materiales y el momento que vivo, que es legado, que es mío (lo mío!!!)? Paciencia y trabajo. Nota a nota, piedra a piedra. El día a día, el nota a nota es lo único que se me ocurre hacer. Como se puede uno saltear los días, la historia del momento? Para saber qué? Cual es el rol de "nuestro arte" en la sociedad, por ejemplo? Mejor me quedo en un rincón rascando la guitarrita y prendiendo un par de ventiladores. Por veinte años mas. Y después veo que pasa.
Acá, celebrando la Navidad en el sur de Holanda, se me pega un poco esta cosa calvinista, de hacer la tarea, sin tanto discurso, tanta pregunta, sin tanta necesidad de saber para qué.

domingo, noviembre 20, 2016

Mundo chato

Cuanto más viajo más chato me parece el mundo... todo se está volviendo más y más uniforme: los mismos negocios, la misma ropa, los mismos libros. Los mismos muebles de Ikea.
Y los mismos multifónicos en Japón, Alemania o México.
Qué pena!

sábado, noviembre 19, 2016

Asi nomás

Acabo de terminar una pieza para Alu Montorfano y Yayo Díaz, guitarra y flauta que se llama "I love you". Ellos son dos compatriotas viviendo en España y Francia, respectivamente (yo en Alemania, en fin lo geográfico cada vez significa menos, no?)
Es una obra muy linda (ja ja ja! estoy encantada!) para los instrumentos en vivo, tape, diapositivas y mi actor fetiche de los últimos años, un ventilador.
Decidí pasarme al formato digital y reemplazar los proyectores de diapositivas por un video con audio digital también. Me dije, basta de vintage, de melancolía y de "viejazo". Vamos pa´delante!! Basta de la frase "cuando yo era chica", ya sos una cincuentona, es hora de mirar al futuro! 

Hoy hablando con Alu por teléfono, no le llevó mas que cinco minutos convencerme para volver a los proyectores análogos y al reproductor de casete para el audio. Tenemos nueve diapositivas en nueve proyectores! Como diría mi mamá, nos damos todos los gustos!
Y yo, respiré aliviada, volviendo a la horma de mi zapato. 
Que voy a hacer! Me gusta el rancho!

Me recuerda una anécdota de la familia de mi papá, allá lejos y hace tiempo en Tandil, provincia de Buenos Aires. Mi abuela Estela, nacida en 1912 quedó viuda muy joven, a cargo de tres hijos. Muy humilde, hija de inmigrantes, sacó a la familia adelante gracias a una maquina de coser Singer que le regaló Evita y finalmente mi papá pudo estudiar en la universidad y recibirse de contador. ESta es otra historia.

Recuerdo cuando era chica y visitábamos a mi abuela en Tandil, que la casa todavía no tenía baño. Tenían un cuartito en el jardín, parecido al baño de la familia Ingalls, sin agua corriente. Y se llenaban baldes de agua (agua de lluvia que se almacenaba en un gran tanque) para mantenerlo aseado. Y te duchabas en la pileta del galpón con baldes y manguera. 

En un momento llego el progreso y construyeron un baño en la casa, con azulejos negros si no recuerdo mal. El baño era tan lindo, que no lo querían usar para no ensuciarlo, especialmente la ducha. Recuerdo en verano (y no tanto!), bañarnos en el patio a baldazo limpio para no ensuciar los azulejos.  Y nos encantaba! Yo me atrevería a decir que era feliz, así nomás!

Perdón familia querida por usarlos de anécdota para explicar mis cosillas con la música y ventilar sus intimidades! Me acorde de esa historia hoy cuando hablaba con Alu y volvimos al mundo antiguo, conocido y amable de lo análogo, de los procesos visibles, donde una cosa está atrás de la otra y ocupan lugar, tiempo y volumen. 

sábado, octubre 29, 2016

A la luz del día...

pruebas con la luz... luz sobre luz
todo un poco croto, como siempre....

Las estrellas de día

Los planetas

Luna llena

domingo, julio 24, 2016

El equívoco como trayectoria

Vi "El artista", una peli genial dirigida por Gastón Dupra / Mariano Cohn.  La peli habla de temas actuales como que es arte y que no, sobre la locura y la creatividad, sobre el mensaje, sobre la industria. Es una película muy lúcida, que como un imán capta los tics de la escena del arte, sin ser demasiado canchera y eso se agradece.
Es como si todos estos temas de que es ser un artista o no, que es una obra de arte o no, cual es el rol del arte en la sociedad ocuparan toda a escena, dejando a las personas, girando alrededor de ellos bailando una música que nadie entiende demasiado.
"El artista" es una exhaustiva (e hilarante) recolección de clichés del arte contemporáneo, que ayudan a pensar el artista (o el no artista) en la sociedad. Es una de esas películas que después de verlas te hacen sentir mas inteligente (ja ja ja, me colé a la fiesta!) o más estúpido/a (ja ja ja, también me colé!)
La música no está al nivel de la película, muy wall-paper, sin demasiado vuelo ni ironía. ¿Por qué las imágenes son tan despampanantes y la música tan detrás?

Aquí la película, sólo en español...
https://www.youtube.com/watch?v=4jx6PqUEtks

Algunas escenas cuidadísimas de este manifiesto sobre el arte actual.

Laiseca en su trono (capo!!)

El peso del mundo everywhere

Laberinto urbano

León Ferrari, Horacio González, Fogwil y Laiseca con guirnaldas

Escenario

1574?

Siempre composé, no cerramos por vacaciones

Efecto Doppler

Escaleras al suelo

Simetría de géneros

Centro lateral derecha gol

Estudio sobre el color

Estudio sobre la perspectiva

Azul pasaporte

Todos en fila

Allá

Aquí la película, sólo en español...
https://www.youtube.com/watch?v=4jx6PqUEtks

lunes, julio 18, 2016

Alegría lenta

Ayer fui a ver una exposición de Dominique Gonzalez-Foerster in K20 en Düsseldorf. Fui un poco de carambola. No conocía a la artista, solo de nombre. Al principio no entendía nada. Me encantó ese recorrido a través de las salas del museo con una total incertidumbre y una media sonrisa whatthefuck? Hace mucho que no me pasaba. Todos los carriles del arte contemporáneo tienen algún tipo de contexto en la galería de mi cerebro S21. Esta muestra no.

A lo largo de las horas, ya fuera del museo, la muestra me fue gustando mas y mas y mas… los espacios, los objetos, las ideas, se me empezaron a meter en mi cabeza transversalmente…


A continuación una crónica balbuceante para una experiencia incompleta…

Dominique Gonzalez-Foerster dice:

"Ésas son las reacciones que busco yo, por mi parte, en un público para mis exposiciones. Pienso que el arte actual es más intenso como experiencia que como fábrica de imágenes u objetos. Es espacio, es tiempo".

Digo yo: tal cual! Gracias!


Ella: "Es más fácil hacer una obra de arte obvia -una pintura, una escultura- que algo que esté en el límite. Los que trabajamos en los medios plásticos tenemos la suerte de tener una libertad total y unos espectadores que pueden circular. El cine, el teatro u otros géneros cuentan con espectadores más pasivos". 


Yo: Dominique me parece super eficaz en la creación de espacio-tiempo, creando unas arquitecturas que mas que en el espacio están en la mente.
Mi impresión (nunca mejor dicho) es una imagen de un lugar, físico y afectivo, que como una marca de tiempo queda en la memoria. Por ejemplo, si rememoramos una habitación de hotel en la que estuvimos en el pasado, tal vez  recordaremos la alfombra, las sillas (que tal vez eran dos o tres pero en nuestra memoria se vuelven protagonistas) la ventana y un par de libros… la luz. El resto de los detalles están borrados en esta arquitectura del pensamiento.
A lo mejor nada que ver, ja ja ja!! No se si es la intención, pero me encanta la idea! La mayoría de las buenas ideas provienen de un gran equívoco!



En esta conjugación del espacio-tiempo-afectos, Dominique Gonzalez Foerster no es más es una arquitecta de la psicología. En el espacio del K20 en Düsseldorf  rediseñaron el espacio de la sala grande en múltiples pequeñas estructuras. Cada estructura corresponde a una instalación, cubículos de diferentes tamaños, todos ellos  casi vacíos, con alfombras, dos o tres objetos en él y maravillas de la iluminación. El espacio está vacío de objetos pero lleno de otras cosas como la instalación Brasilia Hall, una sala con una alfombra verde (que otro color para ese título!) y una pantallita pequeña al final con un video. 



En ese laberinto de espacios, una instalación desemboca en otra,en otro color, en otra alfombra, en otro paisaje... en un momento perdés el hilo y es  imposible imaginarse como es el mapa de la habitación.
Es como si uno se sumergiera en un video juego con sucesivas pantallas oníricas con paisajes despojados y atípicos, aunque típicos de la ciencia ficción (Ray Bradbury y Philip Dick entre los libros favoritos de Dominique expuestos también en la muestra).



Un inmenso placer, lento, que se prolonga a lo largo de las horas, de los días… y continuará…

Después fuí al primer piso, a ver la muestra de arte contemporáneo del K20, que consiste en una colección de ... cuadros!!!! Y me costó bastante.