miércoles, marzo 19, 2014

Álbum de la edad media

Hace años que estoy fascinada por la obra de Schumann, como música en sí, y de su resonancia en nuestra época. Amor que me viene prestado de Gerardo Gandini, un hermoso filtro porteño de Schumann y de mis balbuceos intermitentes en el piano.
La vida, por accidente (o por razones extrañas, diferidas, otras, como son siempre las verdaderas razones!), me pone en Düsseldorf por un año, como un pin y pon en un mapa muy extenso, y caigo junto con otra ficha que es mi deseo de escribir un concierto para piano y tocadiscos basado en Schumann.
Schumann vivió en Düsseldorf y hay un archivo sobre su obra en la ciudad. Es un buen lugar para escribir esta pieza. Tengo el espacio y el tiempo. Tenía ya ganas. No había planeado nada y las cosas no podrían encajar mejor y uno empieza a pensar en la mano gigante que te mueve en un tablero y otras fantasías deterministas.
Cuando no estoy ocupada construyendo mi vida las cosas suceden solas. Lo difícil es, como dice Bikram, confiar en los procesos, dejarse llevar, soltar, mirar, volver a soltar. Disfrutar sin agarrar.
La vida es loca, como el verdadero amor, si lo sabría Schumann.

Allá vamos.  Bis bald!
Orquesta

martes, marzo 18, 2014

Mini turismo - Argentina 2014


verano porteño

paciencia criolla

aire fresco

lo dice la calle

maqueta
atendida por sus dueños

subterráneo

duda
cielito lindo
la vida es bella


alegría alegría
antena parada
depilación definitiva
sweaters en español

domingo, marzo 16, 2014

Again

Comencé a reescribir una pieza antigua para arpa y percusión en nueva versión piano-percusión para Malena Levin y Juanita Fernández en Argentina (y Uruguay).
Más que el problema de la transcripción del arpa al arpa del piano, me encontré con un problema anterior, que es el de la re-escritura. No puedo volver a pisar mi propia huella, por lo que decidí escribir la pieza de cero, usando muchos de los materiales anteriores pero en un nuevo contexto.
La obra original, La magia, es una pieza corta, no se si demasiado lograda, con demasiadas cosas y muchas ideas de diferente índole. Siempre me interesó mucho esta obra, sobre todo por las rarezas, las cosas a medio funcionar, que fueron direcciones a otros lados.
Escribí la primera versión en Francia, en una residencia para artistas en el mar azul donde estuve viviendo por tres meses.  El lugar idílico y el tiempo y el paisaje ilimitados me agobiaban. Me sentía en una cárcel de lujo, encerrada literalmente en un castillito y en mi obra. Aislada en mi misma hasta el hastío, puedo decir que la experiencia artística de laboratorio funcionó a la perfección, aunque de manera distinta de lo que puede sugerir la postal del mar azul. 
Escribí una obra potencial, llena de ideas que como bombas programadas irían explotando años más tarde. Creo que en esa obra descubrí la génesis de un lenguaje, la punta de un ovillo. Apareció algo nuevo, cosas incipientes como gérmenes, casi invisibles, que voy entendiendo que son en otras obras posteriores.
La segunda versión de "La magia" la escribí en Bs As años más tarde. Y ahora se viene la tercera versión que ya es otra obra muy distinta y por eso tiene nombre nuevo: Gestalt. Hay muchos materiales compartidos de la versión anterior, emulando a Vivaldi y a toda una generación de compositores que utilizan de la auto-cita textual.

Borges decía que uno siempre escribe el mismo libro. Bajando al planeta Temperley, si, es algo así, no se puede ir mas allá de uno, ese mundo tan grande y tan pequeño a la vez. 

martes, marzo 04, 2014

Transmorten

El mundo es una experiencia estética increíble.  Dónde estoy después de escuchar esta música? En qué me convierto?
La música es un contenido dónde uno, como recipiente, se tiene que moldear para recibirla. A veces no estamos listos, o no es el momento.
Me encontré con esta sorpresa.

martes, febrero 18, 2014

Conurbano


Siesta de autos.

Internet

On

Contraste

Diagonal

Lujo

Monet

Agua y cielo con antena

Vamos todavía!

Simetría

Viene el bondi...
...peinado por el sauce y el sol


Prohibido prohibir

Matecito's

Muchas gracias!

Instalación

Alegría sin prisa ni pausa... (chiste para músicos)

Forever

Expertos

Alta en el cielo

Nostálgico
Guarda el hilo!


Esperando la ocasión
Lo dice Gloria de las Casas...

cincuentenario, en 10 minutos.

amor amor


lunes, febrero 03, 2014

Nac & pop

Oído al pasar en Buenos Aires...
"Le voy a dar tantas patadas en el c... que no va a tener más c... para seguir recibiéndolas"
Sepan disculpar el lenguaje, pero sería para pensar un rato si la furia no fuera tan inmediata!

sábado, febrero 01, 2014

Mañana


 La acumulación de eventos hace que una obra parezca larga, porque el tiempo pasa de forma significativa: es un tiempo que está lleno de cosas. Y claro, sí, sí, sí! Este tiempo interactúa con el espacio. No es lo mismo un espacio despojado, vacío, que un espacio poblado de objetos, polifónico, de capas superpuestas. En todas mis obras hay una gran acumulación de cosas. A simple vista son minimales, ya que las cosas están ordenadas, obsesivamente controladas, pero los gestos, objetos, ideas son muchas, demasiadas,  agobiantes. Lo que a simple vista parece austero se transforma en una estética barroca, sobrecargada de cosas. Me doy cuenta de esto cada vez que organizo una producción y tengo que cargar los objetos físicos para los conciertos.

 Siempre me ha interesado la síntesis, tal vez por una cuestión de supervivencia del lenguaje, para que las obras no implosionen bajo la densidad de su excesivo peso.
No me queda otra.
Voy desparramando las cosas no solo en el espacio, sinó en el el tiempo. Y parecen pocas cosas.

 Me imagino la escritura de la música, como alguien que escribe una novela llena de personajes y situaciones, en un rollo de papel que va girando constantemente. La novela se va ramificando en sagas y derivas constantes. Ya no sabemos de donde veníamos.

 Me imagino la escritura de la música como un dibujo extendido en un papel siempre móvil. El dibujo es siempre un puntito inmóvil pero inquieto, reconstruido en formas fragmentarias por la memoria.

 Me gusta la idea de una música en analogía con algunas novelas de Aira, donde el escritor se olvida de los nombres de los personajes en la deriva de la escritura, o se olvida de su sexo (si era hombre o mujer); o directamente se los olvida completamente en el medio de la trama y pasa a otra cosa así nomás.

Por eso me disgusta el ABA, el ritonello.

lunes, enero 27, 2014

Cotidiano

Estoy leyendo a Bachelard y su "Poética del espacio" un libro exageradamente bello, hasta la fealdad.
Algunas ideas derivadas de la lectura...

No se trata de trabajar con los objetos en si, con su cotidianeidad, sino con su poética, las sensaciones que generan, las memorias, los recuerdos, las construcciones fantásticas que nos provocan. El hombre común nos aburre, su poética nos encanta.



La contrapartida es cuando el arte se incrusta en el cotidiano; en el mejor de los casos puede llegar a ser gracioso, pero sobre todo, es delirante y doloroso. Entrar y salir, manejar los límites, nos ayuda a proteger nuestras obras, pero sobre todo, proteger nuestra sensibilidad y la de nuestro entorno. Siempre me causó mucha tristeza la película de Woody Allen "La rosa purpura del Cairo". En un momento el actor sale de la película al mundo real e intenta manejarse con los códigos de la actuación en el mundo real, como si fuera una gran escenografía, un gran montaje.



domingo, enero 26, 2014

Dancing Winodws en Buenos Aires



Some excerpts of our concert in Buenos Aires. Sound and image performed live with a collection of magic lanterns and old projectors, daily objects and flute.
Cecilia Arditto, concept, composition and low-tech paraphernalia; Adriana Montorfano, flute.
Sketches on image and sound (2002-2013) for slide projectors, ventilator, strings, one mirror, cassette players, a pickup player, cardboard, chalks, music stand and flutist. Image and sound come together in real time conforming mini-movies:
Zand (Sand),
Snaar (String)
Tekening (Drawing),
Terug (Back) .
Originally this concert was not meant to be for children, but they kept quite during the performance and had a great time in the after concert.

miércoles, enero 22, 2014

Mi casa en una partitura

La revista Espacio Sonoro dirigida por Camilo Irizo acaba de publicar en su fantástica revista digital un articulo que escribí sobre el uso del low-tech en la música de cámara (por qué el uso de los ventiladores y por qué los instrumentos tradicionales). Es un intento de reflexión sobre mis trabajos de los últimos siete años. Al trabajo de la composición y el asalto a las tiendas de segunda mano se le suma ahora un intento de elaboración teórica, tratando de encontrar líneas de sentido más generales en la propia producción y más particulares en relación a la propia manera de hacer las cosas. http://espaciosonoro.tallersonoro.com/2014/01/15/mi-casa-en-una-partitura-parafernalia-low-tech-en-musica-de-camara/