lunes, abril 29, 2013

Esta tarde leo a Bárbara

Notas de programa para mi nueva pieza basada en un bellísimo poema de Bárbara Belloc.



1. Now


Esta tarde leo a Adorno – by Cecilia Arditto
based on a poem by Barbara Belloc


Mini music theater piece in 6 scenes for bass clarinet, viola, percussion, pickup player and ventilator



Scene #1 “After a while it is difficult to recall what that really was. I remember the tapping though”

Scene #2 “The past is printed on a vinyl that is getting more and more wasted every second”

Scene #3 “Memory has holes, and also the present, no matter we experience it as a continuum”

Scene #4 “Bass clarinet playing with a past version of itself”

Scene #5 “Present and past move at different speeds”

Scene #6 “…Anyhow, I remember the spring”





2. Before


At café “Lidos”, in Buenos Aires, the Argentine poet Barbara Belloc orally recalls her poem “Esta tarde leo a Adorno”. She remember and forget different parts of it, quoting it and reinvent it at the same time, and then she talks about Adorno, Brahms, vinyls and typewriting machines.
It is summer in Buenos Aires and the coffee is great.



Back in Holland, I start exploring Barbara’s palace of memories to write my own piece. Even in spring the weather is really cold.


I decide to stamp the music on a vinyl: the soundtrack of my childhood, like Barbara’s, comes in a vinyl envelope. Vinyls are similar to memories: they get more wasted every time we play them. My music is about distortion when time passes. Memory has holes, and also the present, no matter we experience it as a continuum.
Was it my memories or hers?



It is difficult to know what something really was in the past. Like in the language of dreams, things appear blurry and mixed. I remember some typing… was it a vibraphone or a gigantic type writing machine? I recall the spinning air… was it a pick up player or a ventilator? In my theater three musicians are listening to a record player, and everything turn around together with the vinyl: memories, sounds and the air sorrounding, like a drunken boat on the sea of music.



In the palace of our memories all rooms are related in new ways. The same doors are connected to our present through impossible corridors from the past.
We are moving from time to time in different version of ourselves: in my piece, the clarinetist plays a duo with himself in the past and the percussion player recalls Barbara’s poem in a different language. Memories are blurry and vivid in the same proportion; this seems to be their quality.









3. Even before

Barbara’s poem 

La casa en llamas
Lo poco o mucho que hubo:
corazón de ceniza

Esta tarde leo a Adorno como si leyera las cartas póstumas de mi padre, si mi padre hubiera sido visionario, célebre y furioso. Lo leo como un secreto familiar se lee en voz alta o se rompe un pacto de palabra. Miro a los costados: la cantidad de papel impreso que tiro a la basura me revuelve el estómago. Pienso: debería ser inversamente proporcional a lo que escribo, 'o no ser nada'. Leo a Adorno. Y mientras tanto repito: Adorno, Adorno, Adorno... como un ronroneo. Lo leo espantada, tan espantada que a cada rato dejo el libro y ando por la casa vagando, espantando a las arañas con un plumero. Y vuelvo. A encontrar un mensaje que creo dirigido a mí y, más allá del asombro, bien interpretar por: una cuestión de consanguinidad. (¿?) Léase: leo a Adorno como si recordara (como recuerdo) los acordes de la Tercera Sinfonía de Brahms, que mi padre me asegura que le pedía una y otra vez en la infancia, con Bartok, Górecki y Saint-Saëns, y no las brumas de sinusoidales y los engranajes rotos que día y noche sí mecían la casa como un barco ebrio en el mar de la musique concrète. Adorno, ¡vaya decorado! ¿Me vas a decir que acaso no sabías que la música hace estragos? ¿Que la música que se escucha en el vientre de la madre no hace mella en el feto que no es sino todo oídos, huevo-sin-cáscara? Importa poco. Esta tarde leo a Adorno como un biólogo lee un programa de forestación artificial en el ojo de un claro de una selva en peligro, en el tercer mundo, en este mundo, cuando la flecha del tiempo clava el cartel en la corteza del árbol: SE ACABÓ. O como un huérfano cae a pique sobre las fotos de sus muertos en busca de aquello que lo desate de su pena. O como un minero japonés que apila una piedra, y otra, y otra más. Algunos hablan de la guerra, otros de quién será el soberano. La sombra vengadora está en la sombra y se despereza. Ahí viene. Adorno, Adorno, Adorno, Adorno: tu nombre es fósforo Fragata prendido al borde de un terrenito de provincia en sucesión perpetua. Dice el testamento: "El único pensamiento no ideológico es el que intenta llevar la cosa misma al lenguaje que está bloqueado por el lenguaje dominante". De noche duermo y sueño con un campo que es una partitura de vacas que mugen cosas que entiendo.
Después del saqueo: el pozo está vacío.
(potus)

Cámara anecoica.

Le escribo a Petra... me consideraría un personaje literario si no me sintiera tan real! Que me pinchen! 


My dear,
I am working in Nijmegen until Thursday. Lonely in my little room and in the empty yoga space teaching sporadic classes here and there. A lot of waiting in between. 

A lot of thinking, in reclusion, hours alone in the empty yoga room. 
Working on the texts, on my music, on the questions for the muziek als...
Probably not answering anything but seriously asking and re asking everything again.


Buying things in Marktplaats...  pickup players.


I haven't been so happy in years. There is something in Los Angeles that changed me deeply, I can feel it, but I have no idea what, how. No idea. 

viernes, enero 11, 2013

Crónica de un hombre acompañado

Fui a ver "Las multitudes" de Federico León. Una obra para 120 personas en escena que están divididas en grupos categorizados por edades y sexo.
Toda la obra es un deambular de los grupos por el espacio escénico, cada grupo con un lider y con una condición: los jóvenes, los adolescentes, las mujeres...
Un planteo brillante. Genio. Una realización más descolorida  Es una obra que crea una expectativa increíble, y que se  diluye un poco en la realización. Me imaginaba la escritura de la obra no como una coreografía para el movimiento de los grupos en la escena,  sino una partitura, una polifonía del deambular, donde cada línea es un grupo disonante de gente, con cierta vibración inestable entremedio.

Hay muchos temas implícitos(?) en esta obra: los grupos, las pertenencias, la empatía, lo individual, lo genérico... el tema de la exclusión  de lo diferente, de los espejos, de lo mismo a través del tiempo (una temática que León ya trabaja en "Yo en el futuro"). Cuando veía este deambular no pensaba en los coros maravillosos de Verdi, sino en la polifonía más oblicua de Machaut.
Repito: un genio. Salí del teatro volando, con ganas de todo, de escribir, de seguir profundizando en la libertad maravillosa que significa este "in between" géneros.

Las notas entre sí

Las relaciones entre las notas no son lógicas, son poéticas, me parece una palabra bastante adecuada. Cuando uno explica las relaciones entre una dinámica y una digitación o se escribe en el pentagrama o escribís un verso para las notas de programa. Ambas cosas son poesía, en distintos estados.

sábado, diciembre 15, 2012

En la punta de la lengua

Lo hubiera dicho de la misma manera palabra por palabra.

–Creo que hay una continuidad en eso, pero en Las multitudes se relaciona especialmente con las ideas de caos y desorganización. Y, en ese sentido, relaciono este trabajo con el yoga. Las posturas del yoga son antinaturales, porque son formas que ni yo ni otros adoptamos como algo cotidiano. Sin embargo, se logra la estabilidad y la relajación necesarias para atravesar situaciones adversas. Porque ante la adversidad es importante ver qué actitud tomamos. Esto de las posturas me sirve como entrenamiento permanente para dialogar con el presente. Si en este espectáculo, por ejemplo, no cuento con el número de actores que necesito, porque faltan o por otras razones, trabajo igual. No me paralizo por lo que falta; sigo con lo que hay y como se pueda. No por eso se pierde rigor ni profundidad. En la creación de Las multitudes ha sido fundamental mantener el control y aceptar y vivir el camino que se transita con los actores y el equipo de una manera orgánica y libre.

Fedrico León sobre "Las múltitudes"

viernes, diciembre 07, 2012

Temperley mon amour



Tanque de agua

Cuando acaba de llover...

Calle Iriarte
Sparkling happiness
Soda delivery

Papi