domingo, julio 24, 2016

El equívoco como trayectoria

Vi "El artista", una peli genial dirigida por Gastón Dupra / Mariano Cohn.  La peli habla de temas actuales como que es arte y que no, sobre la locura y la creatividad, sobre el mensaje, sobre la industria. Es una película muy lúcida, que como un imán capta los tics de la escena del arte, sin ser demasiado canchera y eso se agradece.
Es como si todos estos temas de que es ser un artista o no, que es una obra de arte o no, cual es el rol del arte en la sociedad ocuparan toda a escena, dejando a las personas, girando alrededor de ellos bailando una música que nadie entiende demasiado.
"El artista" es una exhaustiva (e hilarante) recolección de clichés del arte contemporáneo, que ayudan a pensar el artista (o el no artista) en la sociedad. Es una de esas películas que después de verlas te hacen sentir mas inteligente (ja ja ja, me colé a la fiesta!) o más estúpido/a (ja ja ja, también me colé!)
La música no está al nivel de la película, muy wall-paper, sin demasiado vuelo ni ironía. ¿Por qué las imágenes son tan despampanantes y la música tan detrás?

Aquí la película, sólo en español...
https://www.youtube.com/watch?v=4jx6PqUEtks

Algunas escenas cuidadísimas de este manifiesto sobre el arte actual.

Laiseca en su trono (capo!!)

El peso del mundo everywhere

Laberinto urbano

León Ferrari, Horacio González, Fogwil y Laiseca con guirnaldas

Escenario

1574?

Siempre composé, no cerramos por vacaciones

Efecto Doppler

Escaleras al suelo

Simetría de géneros

Centro lateral derecha gol

Estudio sobre el color

Estudio sobre la perspectiva

Azul pasaporte

Todos en fila

Allá

Aquí la película, sólo en español...
https://www.youtube.com/watch?v=4jx6PqUEtks

lunes, julio 18, 2016

Alegría lenta

Ayer fui a ver una exposición de Dominique Gonzalez-Foerster in K20 en Düsseldorf. Fui un poco de carambola. No conocía a la artista, solo de nombre. Al principio no entendía nada. Me encantó ese recorrido a través de las salas del museo con una total incertidumbre y una media sonrisa whatthefuck? Hace mucho que no me pasaba. Todos los carriles del arte contemporáneo tienen algún tipo de contexto en la galería de mi cerebro S21. Esta muestra no.

A lo largo de las horas, ya fuera del museo, la muestra me fue gustando mas y mas y mas… los espacios, los objetos, las ideas, se me empezaron a meter en mi cabeza transversalmente…


A continuación una crónica balbuceante para una experiencia incompleta…

Dominique Gonzalez-Foerster dice:

"Ésas son las reacciones que busco yo, por mi parte, en un público para mis exposiciones. Pienso que el arte actual es más intenso como experiencia que como fábrica de imágenes u objetos. Es espacio, es tiempo".

Digo yo: tal cual! Gracias!


Ella: "Es más fácil hacer una obra de arte obvia -una pintura, una escultura- que algo que esté en el límite. Los que trabajamos en los medios plásticos tenemos la suerte de tener una libertad total y unos espectadores que pueden circular. El cine, el teatro u otros géneros cuentan con espectadores más pasivos". 


Yo: Dominique me parece super eficaz en la creación de espacio-tiempo, creando unas arquitecturas que mas que en el espacio están en la mente.
Mi impresión (nunca mejor dicho) es una imagen de un lugar, físico y afectivo, que como una marca de tiempo queda en la memoria. Por ejemplo, si rememoramos una habitación de hotel en la que estuvimos en el pasado, tal vez  recordaremos la alfombra, las sillas (que tal vez eran dos o tres pero en nuestra memoria se vuelven protagonistas) la ventana y un par de libros… la luz. El resto de los detalles están borrados en esta arquitectura del pensamiento.
A lo mejor nada que ver, ja ja ja!! No se si es la intención, pero me encanta la idea! La mayoría de las buenas ideas provienen de un gran equívoco!



En esta conjugación del espacio-tiempo-afectos, Dominique Gonzalez Foerster no es más es una arquitecta de la psicología. En el espacio del K20 en Düsseldorf  rediseñaron el espacio de la sala grande en múltiples pequeñas estructuras. Cada estructura corresponde a una instalación, cubículos de diferentes tamaños, todos ellos  casi vacíos, con alfombras, dos o tres objetos en él y maravillas de la iluminación. El espacio está vacío de objetos pero lleno de otras cosas como la instalación Brasilia Hall, una sala con una alfombra verde (que otro color para ese título!) y una pantallita pequeña al final con un video. 



En ese laberinto de espacios, una instalación desemboca en otra,en otro color, en otra alfombra, en otro paisaje... en un momento perdés el hilo y es  imposible imaginarse como es el mapa de la habitación.
Es como si uno se sumergiera en un video juego con sucesivas pantallas oníricas con paisajes despojados y atípicos, aunque típicos de la ciencia ficción (Ray Bradbury y Philip Dick entre los libros favoritos de Dominique expuestos también en la muestra).



Un inmenso placer, lento, que se prolonga a lo largo de las horas, de los días… y continuará…

Después fuí al primer piso, a ver la muestra de arte contemporáneo del K20, que consiste en una colección de ... cuadros!!!! Y me costó bastante. 

domingo, julio 10, 2016

Pochoclo mon amour

Noche de peli con pochoclo. Goodby, Dragon Inn del director malasio Tsai Ming-lian, un habitué forzado de mi blog.
Quería compartir unos balbuceos emocionados por esta maravillosa peli que vi anoche y me di el lujo de fotografiar desde la compu (siempre lo precario, que se le va a hacer!). Esta mañana me levanté con la película en mis retinas, en mis oídos.  Feliz.
Me encanta este cine porque me ayuda a pensar la música, mas que el ropaje de las técnicas extendidas, ja ja ja!!  Me inspira a la acción-inacción:  hacer menos, vender todos mis chiches, llevar el lenguaje hasta la médula... agarrar un hilito y caminar, caminar, caminar hasta ver donde te lleva... La complejidad de la síntesis.

Algunas imágenes comentadas


Última función del  Dragon Inn, un cine en Tapei que va a cerrar. Vemos la película dentro de la película ... y somos la audiencia dentro de la audiencia... 


El claroscuro next door


El ojo que filma



La eternidad del vaivén de la puerta suspendido en un cielo de azulejos



Líneas de fuga, puertas, direcciones, perspectivas



Composición 3D



La gravedad y su liviandad


Escena silenciosa y larguísima que nos muestra el cine vacío por última vez. Naturalismo de neón. La intensidad del anticlímax!


 Afuera llueve

viernes, julio 08, 2016

Go

Hace veinte años que me dedico a la música contemporánea. Soy compositora.  Escribo una obra atrás de la otra. Miro ahora el dibujo de “mi carrera” como si fuera el tablero del Go, el ajedrez chino, que ficha a ficha dibujando una línea eterna que en algún momento se vuelve un dibujo, una estrategia… Tomo aire y me siento perdida. Perdida poniendo la próxima ficha, haciendo las mismas cosas de la misma manera. Y me siento también perdida haciendo otras cosas nuevas. Parece que no me queda otra que boyar por un rato! Iupi?


Miro para atrás y veo como la música contemporánea fue un acto revolucionario en mi vida. Esos sonidos que me abrieron la cabeza, cambiaron mi vida para siempre y me hicieron viajar, conocer personas, tomar decisiones importantísimas…  esos sonidos extravagantes para una chica criada en Temperley me cambiaron la vida para siempre en todos sus aspectos.
Es el sonido el que me abrió la cabeza. Siempre me sentí “mas apta” para la literatura que para la música.  Pero la música me atravesó existencialmente, sin ninguna duda. El sonido. La música contemporánea me mostró un mundo abstracto, revolucionario, maravilloso, que con el tiempo se volvió un mundo concreto, parte de mi cotidiano. Una tarea.

Lo que fue un acto libertario para mi y mi condición, se volvió poco a poco en mi vida normal.  Ese era mi sueño. Pero las cosas ahora ya no tienen el mismo sentido.
Lo que pasa con las vanguardias pasa a mini-escala con cada uno de nosotros. Empezamos con un gran acto libertario que nos lleva a otro lugar y luego nos acomodamos ahí y construimos algo. 

Hace 15 años (parezco Matusalén hablando) me encantaba vivir en la Argentina y hacer música allá, pero un día vi el techo. Sabía que obras iba a componer en los sucesivos años, como iba a ser mi vida: linda y tranquila en mi amada Buenos Aires Pero con un techo cada vez más visible. Y entonces me animé y crucé el charco. Y la experiencia fue renovadora, fuerte y vital. Empecé de nuevo, no sólo geográficamente sino algo adentro también cambió. Esos “sonidos extraños” moldeaban mi mente y mi corazón de una manera fabulosa otra vez. El cambio volvió a ser un acto lleno de sentido. Un salto inmóvil para la humanidad, pero un paso gigante para mi!!

¿Y ahora qué?

Mi adorado maestro Mariano Etkin me contestaría, “se le ve el hilván” (una frasecita que rescató de su amigo Morty)… 
Me pasa exactamente eso!! A todo le veo el hilván (¡¡¡te extraño Mariano!!). Me cuestan mucho los conciertos y las sociedades y los sistemas de la música contemporánea. Mientras tanto me conseguí un trabajo de profesora de yoga y aquí estoy, esperando el bondi…

No tengo nada en contra de las instituciones ni las sociedades. Es más, estoy a favor de ellas. Me parece fabuloso que un organismo tan aceitado, caro y que en términos del capitalismo no sirve para nada exista en un mundo cada vez más pragmático. ¡Me saco el sombrero! Este planteo es una cosa mía, pequeña y simple: lo que en un momento fue para mi un acto de libertad ahora no lo es. Todo empezó cambiando mi/el mundo. Y ahora todo se trata más de encajar y de durar. Y eso  hace un ruido que no me lleva a ningún lado interesante.

Seguir girando en los clichés me agota. Buscar soluciones intelectuales me lleva  a más de lo mismo. Remar contra la corriente puede ser interesante, dependiendo de la corriente; puede ser una gran tontería también, un poco mi especialidad.

Este año tuve una situación personal muy difícil pero a la vez muy importante, que me hizo ver un montón de cosas de una manera diferente… y la verdad es que no se muy bien que hacer con todo eso. Y tal vez sea eso, vivir un poco en estado de pregunta en si misma que no se abalanza sobre la solución.  Vivir en ese acorde que no resuelve (perdón por la cursilería), en estado de gracia, o de desgracia, continua.

Como dice Nono que dice Machado, caminante no hay camino. Tal vez abandonar el pasado es más difícil que enfrentar lo que viene, que de todas formas no está ahí hasta que está (chupate esa mandarina!) . Ser profesora de yoga potencia mis frases de almanaque, sepan disculpar!

Y siguiendo en la línea de frases simples que sintetizan emociones complejas: es volver a encontrar ese sonido no sólo que te “interese” pero que te cambie la vida. 

David Lebón opina:

Yo te he visto en el pasado 
con tu cara de jarrón y tu mundo hecho de clichés 

Tengo la esperanza de encontrar un sonido 
y un amor tan grande que te pueda envolver 
por Dios escuchame. 



domingo, diciembre 27, 2015

Locura inducida

Estoy escribiendo mis piezas basadas en Schumann y por la ventana veo su mismo barrio unas centurias mas tarde. Me encanta Düsseldorf, por lo feo y por lo lindo. Al principio me parecía una ciudad espantosa y ahora cada día la quiero mas, me gusta de verdad. A diferencia de Amsterdam que es bonita de entrada y se va afeando cada día que pasa. Buenos Aires es siempre un misterio, que país de locos. Visto desde afuera no se entiende nada, y desde adentro me imagino que menos. Me parece que nadie sabe donde está parado, pero con una convicción tremenda. Y al final del día eso es lo que cuenta, porque cuando los sistemas funcionan nadie se los cuestiona y viene el vacío... nadie le presta atención al tren cuando viene a horario.

Volvamos acá.

Las piezas que escribo son para dos tocadiscos que están reproduciendo cosas parecidas. Se me parte la cabeza cuando las cosas suenan juntas. Hay una especie de armonía dada por la musica de Schumann, la tonalidad y el orden de un lenguaje conocido, como la música del siglo xix, pero cuando los tocadiscos suenan simultáneamente es una cosa literalmente de locos, una confusión inducida. El cello y el violín, reales, siguen respectivamente el sincro con los tocadiscos, en un juego de duplicados y de creencias. La pieza es un mini caos, el fracaso de la tonalidad, que cuando fracasa, triunfa. Suena mucho mejor en palabras de lo que es, tal vez por exceso de laboriosidad, es una pieza modesta. Igual me gusta lo que hice, porque te produce angustia un poco cuando la escuchas...  no es cualquier caos, es "ese" caos.

Es un pequeño homenaje a Schumann...
Homenaje: el principal homenajeado es siempre el que lo hace, nunca el que supuestamente lo recibe, que, como en este caso,  no sólo no tiene manera de enterarse, sino que si pudiera, no estaría muy contento o hasta disgustado.

Una vez, hace mucho tiempo,  la madre de un alumno de jardín, para el día del maestro me regalo un retrato que me hizo de memoria. Era mi cara, sin duda, pero potenciada por una mirada, yo diría, maligna. Pensaría lo mismo Schumann de mi si escuchara mi música?

Ay de las citas, de las transcripciones, de los homenajes! Ay de los que decimos amar!


viernes, octubre 16, 2015

TV

estan las series de tv cada vez mas buenas... o yo estoy mas tonta?
...prefiero no saber!

domingo, octubre 11, 2015

Interné

Remozando mi página web, sacando, poniendo cosas en esa arquitectura tan personal... como era la vida antes de la web?  Recordando tantas cosas preciosas y preciadas... hoy la tarea me rescató de un cotidiano incouo y bastante mezquino... me estaba hundiendo en una nube de pequeñas cosas, casi en picada y me desperté. Eso y la charla con Abel, siempre tan apreciada.
Un día frágil e íntimo, que curiosamente estoy gritando en la web. Cómo eramos nosotros antes de inventarnos en la web?  Creo que antes eramos más virtuales. La web nos vuelve un tanto predescibles... un poco chatos y paradojicamente menos comunicativos aunque mas mediáticos. 
Tal vez estamos inventando mundos fantásticos con la punta de los dedos cuando la habitación muestra una espalda encorvada frente a un cuadrado de luz. 
Aguante interné, la c... de tu m...

sábado, septiembre 05, 2015

Piensa

Gracias Abel por el dato... Jaume Piensa dibujando el espacio


y en la otra esquina... los caligramas de Apollinaire

lunes, agosto 24, 2015

Almanaques

A veces pienso que nuestro exceso de consciencia en un mundo tan caótico y precario es la fuente principal de insatisfacción. Es como ver una situación con un microscopio y tener solo un martillo para cambiarla. Esa es la gracia también. Una gracia sin chiste pero no exenta de intensidad...
Sepan disculpar el tono aforístico. Lo que revelan las frases de almanaque es principalmente la carencia de lo que se proclama, y nuestro amigo el FB es un híbrido ejemplo de esto.
Y sin querer me mande otro aforismo... tengo que volver a los libros... por lo menos al papel impreso, porque por leer tan rápido y a la vez,  el tiempo no termina de trasncurrir...
otra vez la frase de almanaque! Será la literatura del futuro?
Me voy al sobre!